giovedì 10 settembre 2015

IV ENCUENTRO CORAL HISPANO – PORTUGUÉS en Nazaré, Portugal, 5 y 6 de septiembre de 2015

de Matilde Chaves de Tobar


IV ENCUENTRO CORAL HISPANO – PORTUGUÉS

Nazaré – Portugal

5 y 6 de septiembre de 2015


Organización: a cargo del Coro ARTE MÚSICA de Florida de Liébana
Salamanca - España

Impresiones del Evento Coral 2015

Calidad interpretativa y valiosos repertorios corales en el IV ENCUENTRO CORAL HISPANO -PORTUGUÉS

El 5 de septiembre, previo ensayo general, los Coros invitados a esta IV gran cita coral Ibérica, iniciaron sus actuaciones, ofreciendo lo mejor de sus repertorios con grandiosas interpretaciones que dejaron entrever el trabajo de sus Directores y sus coristas.

Correspondió la apertura del Encuentro Coral, al Coro polifónico Cantate Iubilo de Barrô – Portugal, dirigido por la Maestra Leonor Santos Simoes, con obras tan hermosas como: Aleluia – canon (Mozart), Salve regina (Voli Marco), Ave verum corpus (Mozart), Gabriel’s oboe (Ennio Morricone), Sabbath prayer (do musical Violinista no telhado), repertorio de altura y con magistral interpretación del mismo, destacando la sonoridad y estilo propios de cada obra.

Seguidamente y para ofrecer al público a manera de abrebocas, de lo que se ofrecería en el 2º Concierto del Encuentro, tuvo su actuación el Coro anfitrión Arte Música de Florida de Liébana – Salamanca, con la cálida y delicada obra del s. XVI de M. Praetorius, Es ist ein ros entsprungen, hermosamente interpretada, seguida de la jocosa obra gallega O voso galo comadre, con una actuación alegre y divertida haciendo fiel interpretación del texto.

A continuación, el Grupo vocal e instrumental Atlántico de Nóia – A Coruña, dirigido por el Maestro Alejandro Guillermo, tuvo su actuación principal con obras tan hermosas como: Margot Labourez les Vignes de J. Arcadelt (Francia S. XVI), Preludio para ninar gente grande de Luis Vieira (Brasil S. XX), The long and winding road de Lennon & Mc Cartney, Tu Gitana de José “Zeca” Afonso (Portuga) en acertada interpretación con solo de clarinete y Tu nombre me sabe a hierba de J. M Serrat. La calidéz de sus voces y la sonoridad coral e instrumnetal, hicieron de su interpretación algo especial.

Para cerrar las actuaciones individuales de los grupos corales en este primer día, el Grupo coral y recreativo Cantábile de Melres – Gondomar – Oporto, ofreció dos clásicos de la música coral en soberbia interpretación, como fueron: O For The Wings of a Dove de Felix Mendelssohn y Aleluia del Mesías de G.F. Haendel, donde el trabajo coral, la interpretación y los estilos Romantico y Barroco quedaron ampliamente reflejados.

El día 6 de septiembre, se inicia con la nueva actuación del Coro polifónico Cantate Iubilo, el cual nos ofrece dos sentidas obras, como son: Señor, me cansa la vida de A. Machado & J.A.García y Musica di festa de Paolo Rimoldi, interpretadas con gran calidéz. 
Seguidamente, el Coro anfitrión Arte Música de Florida de Liébana – Salamanca – España, toma el relevo para deleitar al público con su actuacion, con obras como: Hanna pachap cusi cuinin, obra anónima del Barroco peruano Himno a la tierra (a la Pachap mama), obra con fuertes connotaciones Marianas, e interpretado magistralmente en Quechua, dialecto de la cultura Inca del Perú. Edelwais, popular canción austriaca en ritmo de vals de Richard Rodgers. Canción de los doce piratas, canción rusa de Kostrukoff – Kolzoff. en Arre. Coral de Matilde Chaves de Tobar, con excelente interpretación de los solistas narradores de la historia, en alternancia con el coro. Jesu joy, of man´s desiring, hermoso coral de la Cantata 147 de J.S. Bach con acompañamiento al piano de la Maestra Leonor Santos S. interpretado con gran espiritualidad y para cerrar su actuación, Ojos de España de Bert Kaempfert – Arre. A. Franco.

Seguidamente, el Grupo vocal e instrumental Atlántico, hace su ultima actuación en esta 4ª versión del Encuentro coral, interpretando: Angele Dei de Ennio Morricone destacando la actuación de la dulce voz de la solista y la actuación de la instrumentista del clarinete. Ob la di ob la da de Lennon & Mc Cartney en excelente interpretación.

Para cerrar con broche de oro, llegó la actuación del Grupo coral y Recreativo Cantábile de Melres – Gondomar – Oporto, con una magnífica actuación de su repertorio, cuyas obras se consideran “clásicos” de la música coral, como: Ave Maria de Tomás Luis Victoria, Exultate deo de Alessandro Scarlatti, Ecce Panis de Frans J. Krafft, la hermosa y sentida obra Panis Angelicus de W.A. Mozart y My sweet Lor de George Harrison. Grande en su actuación, magnífico en sonoridad y manejo interpretativo.

Afianzando siempre los lazos de amistad y de confraternidad entre los coros y en agradecimiento, el Coro ARTE MÚSICA, ofreció a cada grupo un hermoso recuerdo (cerámica típica de Nazaré – Portugal) con la inscripción del evento, así como se recibieron presentes de los otros grupos, como es costumbre dejar huella con un lindo recuerdo de estas inolvidables citas musicales. De parte de la Diputación de Salamanca, y del coro anfitrión, se entregó a la Cofradía de Nazaré, la obra titulada Alba de Tormes y su proyección histórica, de Ediciones de este Organismo Institucional de Salamanca (2014).

Concluyendo este IV Encuentro y en una excelente conjunción coral, los grupos aunaron talento y musicalidad, compañerismo y confraternidad para ofrecer al público, en las dos fechas de conciertos, el Ave María de Goudnod muy espiritual y sentida en su interpretación y dirigida por la Maestra Leonor Santos Simoes y la obra titulada La gloria de Dios de Beethoven, obra de tintes épicos, cuyo texto nos habla de las grandezas de Dios y su creación y las alabanzas del orbe entero, magníficamente interpretada por el masa coral – 110 voces, dirigida por la Maestra Matilde Chaves de Tobar.

Agradecimientos enormes al Ayuntamiento de Florida de Liébana – Salamanca por el apoyo al grupo coral, a la Diputación de Salamanca y al Sr. Rector de la Basílica de Nossa Señora de Nasaré en Portugal, por abrir las puertas de este hermoso recinto espiritual, a la Cofradía y en particular a la Sra. Susana Zarro por su valiosa ayuda en la organización.

Próxima cita !! 2016, Posiblemente en Melres – Gondomar – Oporto – Portugal !

Que viva el canto coral ¡!!!

Matilde Chaves de Tobar
Coro ARTE MÚSICA
Florida de Liébana - Salamanca


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mercoledì 12 agosto 2015

IE Concerto Agosto 2015 - Concert August 2015


L'Istituto Europeo è lieto di invitarVi al Concerto degli studenti. Il Concerto avrà luogo giovedì 20 agosto alle ore 17:00, presso il Palazzo Borgia Guicciardini Salviati in Via del Parione 1, Firenze.
INGRESSO LIBERO.

Istituto Europeo is honoured to invite you at the Concert of the students. The Concert will be held this Thursday, August 20 at 5:00 pm at Palazzo Borgia Guicciardini Salviati in Via del Parione 1, Florence.
ENTRANCE FREE.

Segue il programma in dettaglio:

Please find below the program:


G. Paisiello: Nel cor più non mi sento
soprano: Kanae Nakamura
    pianoforte: Masahiro Kato


G. Rossini: La promessa
soprano: Yurie Manabe
    pianoforte: Masahiro Kato

L.V. Beethoven: Sonata No.27 op.27 n°2  
Moon Light I movimento
      pianoforte: Nada Abdullah


C. Saint-Saëns: Mon cœur s'ouvre à ta voix(Samson et Dalila)
mezzosoprano: Miyuki Endo
pianoforte: Masahiro Kato


Vi aspettiamo!!! Waiting for you!!!

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giovedì 19 marzo 2015

IE Concerto Marzo 2015 - Concert March 2015


L'Istituto Europeo è lieto di invitarVi al Concerto degli studenti. Il Concerto avrà luogo giovedì 26 marzo alle ore 17:00, presso il Palazzo Borgia Guicciardini Salviati in Via del Parione 1, Firenze.
Ingresso libero.

Istituto Europeo is honoured to invite you at the Concert of the students. The Concert will be held this Thursday, March 26 at 5:00 pm at Palazzo Borgia Guicciardini Salviati in Via del Parione 1, Florence.
Entrance free.

Segue il programma in dettaglio:

Please find below the program:

- F.P. Tosti: L'ultima Canzone
Yurie Manabe (soprano)
Aya Shimotani (pianoforte)

- G. Paisiello: Il mio ben quando verrà
Mariko Akimoto (soprano)
Aya Shimotani (pianoforte)

- W.A. Mozart: Zeffiretti lusinghieri (Idomeneo)
Mariko Kuwano (soprano)
Aya Shimotani (pianoforte)

- F. Liszt: Consolation II
Aya Shimotani (pianoforte)

- R. Schumann: Seit ich ihn gesehen (Frauenliebe und -leben)
Miyuki Endo (mezzosoprano)
Aya Shimotani (pianoforte)

- J. Massenet: Allons! Il le faut pour lui même (Manon) 
Ikue Kobayashi (soprano)
Aya Shimotani (pianoforte)


Vi aspettiamo!!! Waiting for you!!!

mercoledì 25 febbraio 2015

Entrevista con Olivia Broderick, joven cantante americana y estudiante en el Istituto Europeo

de Ilaria Gelichi
traducción por Ana Peinado




Olivia cuéntanos algo sobre tí: qué edad tienes, de dónde vienes,…

Soy Olivia Broderick, vengo de Nueva Jersey, Estados Unidos y tengo 17 años. Estoy estudiando en el instituto y soy cantante de ópera.

¿Cómo nació tu pasión por la música?

Desde que era pequeña, empecé a cantar canciones de obras de teatro musicales y como mi voz creció empecé a introducirme en la música clásica y a escucharla más y así es como me enamoré.

¿Cómo encontrastes el Istitito Europeo?

Estaba buscando en internet programas del idioma en Italia que también incluyera música, encontré el Istituto Europeo…¡y aquí estoy!

¿A qué cursos estás asistiendo en el Istituto Europeo?

Estoy haciendo el primer nivel de italiano y técnica vocal con Mónica. Luego dicción vocal con Valeria y Repertorio con Francesca. Realmente disfruto de los cursos y siento que estoy mejorando mucho: todos los profesores están muy bien dotados y realmente saben de lo que hablan, lo cual es bueno.

¿Hay alguna diferencia entre estudiar música en Estados Unidos y en Italia?

Como siempre depende del profesor pero de los profesores con los que he estado no ha habido gran diferencia.

¿Qué es lo que más te gusta de Italia - Florencia particularmente?

Bueno, Florencia es preciosa, hay arte en todas partes. Todos los museos son geniales, incluso los edificios son preciosos, lo cual es bonito. Lo que me gusta de Florencia es que hay arte en todas partes.

¿Recomendarías este programa a un amigo?

Sí, creo que lo haría. Si estuvieran buscando estudiar este tipo de cosas y tomárselo en serio, entonces sí lo recomendaría.

En tu opinión, ¿cuál es la mejor cualidad para ser una buena cantante?

Creo que la mejor cualidad de ser una buena cantante sería amar lo que estás cantando. Si eres apasionado en lo que estás haciendo, esto te llevará a trabajar duro y hará que mejores. El público también estaría más entregado en lo que estás cantando porque viene de tu corazón y no estás solo repitiendo una líneas de una página.


lunedì 23 febbraio 2015

IE Concerto Febbraio 2015 - Concert February 2015


L'Istituto Europeo è lieto di invitarVi al Concerto degli studenti. Il Concerto avrà luogo giovedì 26 febbraio alle ore 21:00, presso il Palazzo Borgia Guicciardini Salviati in Via del Parione 1, Firenze.
INGRESSO LIBERO

Segue il programma in dettaglio:

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Istituto Europeo is honoured to invite you at the Concert of the students. The Concert will be held this Thursday, February 26 at 9:00 PM at Palazzo Borgia Guicciardini Salviati in Via del Parione 1, Florence.
ADMISSION FREE

Please find below the program:

- F.P. Tosti: La Serenata
Yurie Manabe (soprano)

- W.A. Mozart: Vedrai, carino, se sei buonino (Don Giovanni)
Mariko Akimoto (soprano)

- G. Rossini: Il rimprovero
Fumi Nakanishi (soprano)

- W.A. Mozart: Venite, inginocchiatevi (Le Nozze di Figaro)
Mariko Kuwano (soprano)

-G. Donizetti: Una furtiva lagrima (L’Elisir d’Amore)
Tomonori Tasato (tenore)

- G. Puccini: In quelle trine morbide (Manon Lescaut)
Ikue Kobayashi (soprano)

Pianoforte: M° Francesca Giovannelli

Vi aspettiamo!!!
Waiting for you!!!

martedì 17 febbraio 2015

Desde Sri Lanka a Florencia, Istituto Europeo: entrevista con Chrisni Mendis, joven cantante de opera


traducción por Ana Peinado


Crisni, ¿podrías contarnos algo sobre ti? Qué edad tienes, de dónde vienes,…


Me llamo Crisni Mendis, tengo 19 años-pronto 20 años-y vengo de Sril Lanka, pero mi madre es taiwanesa y estoy estudiando en el Royal Conservatoire de Scotland in Glasgow-graduado en música.

¿Cómo nació esta pasión por la música?

Siempre me ha encantado la música. Al principio en realidad me gustaba la música teatral-como el Phantom de la Opera, etc.-y todavía me gusta pero desde la primera vez que escuché ópera, que fue Puccini’s Tosca, la versión del 2009, en el Royal Opera House, me enamoré y no pude dejar de pensar en ella. Me enamoré de la música clásica cuando tenía 16-17 años y empecé a tomarme la ópera en serio.

¿Cómo encontrastes el Istituto Europeo?

El primer año en el Royal Conservatoire tenemos cursos de italiano. Pensé que dos meses –julio y agosto- es mucho tiempo y no quería ir a casa y no hacer nada. Pensé que podía aprender italiano e intentar mejorar la pronunciación – es mejor para mi música. Así que mi madre me ayudó, estaba buscando cosas en Internet y me dijo “¡Este colegio está en Florencia! ”, porque quería estar en algún sitio de la Toscana, desde que el italiano de la Toscana es usado en ópera. También quería ir a Florencia.

¿A qué clases asistes en el IE?

Estoy asistiendo a clases de italiano por la mañana. Para mis clases de música hago clases de Repertorio, solo repasando cómo es el repertorio, los profesoes me ayudan en la expresión y la posición de la voz en mis piezas. Luego estoy haciendo clases de Libretto que es sobre todo para analizar el texto y descubrir realmente qué aspectos son parecidos en ópera. Ahora estoy concentrada en Don Giovanni porque me encanta, es una ópera preciosa. Y luego la última clase es de dicción, porque no soy italiana así que no sé como hablar italiano y conseguir la pronunciación italiana, sobre todo cuando canto.

¿Te gustan las clases?

Oh sí, las clases son realmente muy últiles. Siento que estoy mejorando: antes de venir aquí tenía un problema con mi italiano, la gente no podía entenderme cuando cantaba. Ahora mi italiano está mejorando ¡y la gente puede entenderme!

¿Sientes alguna diferencia entre las clases de música en Italia y en Escocia?

Antes en Escocia solía tomar una pieza de música, escucharla y luego cantarla. Pero, especialmente estando aquí, me di cuenta de que hay un proceso. Ahora, cuando tomo una pieza de música la reviso primero, intento leerla en voz alta en italiano un par de veces, luego la leo con el ritmo y así entiendo qué significa cada palabra, no toda la frase. Solo después de este proceso la canto.

Después de haber practicado con las vocales, meto las consonantes y después de tenerlo perfecto, la canto otra vez y meto las emociones. Es un largo proceso pero una vez acostumbrada es muy fácil. Esto es porque estoy tomando clases de dicción: porque cuanta más dicción hago, más fácil y rápido es.

¿Qué es lo que más te gusta de Italia y de Florencia en particular?

Diría que la personalidad de la gente. Todo es tan exagerado, como ¡“bellissimo!” o “benissimo!, no hay término medio: todo es realmente bueno y realmente malo. He estado un año en Escocia y allí todo es en su justa medida, no hay término alto y bajo: cuando la gente habla es muy llano. Aquí es completamente diferente y me encanta.

Sobre Florencia, diría que me encanta caminar y admirar todo. Por supuesto hay grandes lugares que debes ir, como el Duomo, galería de Uffizi; pero por ejemplo puedes ir al puente de Santa Trinitá y mirar el Puente Vecchio y el río durante un rato y relajarte. Esto es Florencia, es muy tranquilo, no es como en el Reino Unido donde todo se hace rápido. Creo que si vas deprisa de un lado a otro en Florencia no estás experimentando la ciudad. Florencia e Italia es para caminar lentamente, experimentando la atmósfera.

¿Recomendarías esta experiencia?

Definitivamente. Para cantantes, de verdad recomiendo ir al sitio donde ha nacido la música, porque puedes entender completamente cómo era la cultura y cómo era la gente. Por ejemplo, las pequeñas características en ópera son de Italia, eran personas reales en ese momento. Si tú estás aquí tu ves la gente, ves cómo caminan, se ríen, comen y ves cómo era antes. Para estudiantes “normales” diría que vengan sólo por la experiencia de conocer a gente de otros países. Es muy importante para una persona, sobre todo si es joven, ser “ciudadano del mundo” y aprender cómo aceptar a otros países Creo que sólo ir a otro país y estar con una familia en ese país podría reducir o incluso frenar muchas cosas como el racismo y otro grandes problemas sociales.

¿Algún consejo que dar a alguien que quiera empezar una carrera en la música?

Nunca hay tiempo suficiente para practicar. Por supuesto no tienes que estar todo el tiempo en la habitación y cantar pero siempre tienes que intentar aprender diversas cosas. Ser músico es una de las cosas más duras que una persona haría en su vida. Porque no tienen solo que entender la música, también al tipo de gente que escribió la música, el tipo de personajes en el que tienen que convertirse. Para ser músico tienes que entender la vida más que en otra profesión. La gente que escribió la música estaban atravesando un momento de sufrimiento, felicidad, desamor. Para ser un buen músico, claro que tienes que practicar, pero también tienes que vivir la vida al límite: no se puede cantar como una persona con el corazón partido si se tiene el corazón roto. Date una oportunidad y sal fuera, vive la vida…¡No estés sentado en tu habitación jugando a videojuegos!



lunedì 26 gennaio 2015

Entrevista al grupo de música Niche, referente mundial de la salsa

El Istituto Europeo entrevista a Niche, grupo de música salsera nacido en Cali, Colombia. Tras 30 años de trayectoria, el grupo sigue siendo un referente en este género. Canciones como Cali Pachanguero o Ana Milé han hecho bailar a millones de personas.

Por Ana Peinado

El grupo comenzó en 1981, cómo podrían explicar la larga trayectoria de Niche?
Elvis Magno: La larga trayectoria del grupo se debe, sin duda, a la gran generosidad creativa del Maestro Jairo Varela quien fue el compositor y alma principal de todas las canciones. Ahora gracias a  su legado tenemos el reto de mantener ese estilo.

Niche se fundó en Bogotá pero se comenzó a triunfar una vez establecido el grupo en Cali, ¿qué les dio esta ciudad para impulsar su éxito?
Yuri Toro: Sin duda, la característica que Cali tenía como única ciudad de Colombia donde se respira salsa de sol a sol. Allí el Grupo Niche encontró su contexto y gracias a eso triunfó y contribuyó para que Cali fuera más reconocida a nivel mundial por su música.


¿Es difícil seguir siendo un referente salsero? ¿Qué pueden enseñarle a las próximas generaciones de músicos?
Mauricio Cachana: No somos los únicos referentes salseros, Jairo Varela creó un estilo que algunos han seguido y otros no; lo importante es que la gente se ha identificado con cada canción. Lo único que podemos enseñarles a los nuevos músicos es que sean originales.

Tras la partida de Varela, fundador de la banda, se quedaron varios temas en el tintero, ¿sentiremos la esencia de Varela en los nuevos sonidos del grupo?
Elvis Magno: El gran poder creativo ha quedado en los músicos que trabajaron con él y sin duda el estilo quedó latente por lo que se puede esperar nuevas sorpresas y mucha música que él dejó archivada.



Si les tocara escoger un tema que más represente la historia del grupo, ¿cuál sería?
Arnold Moreno: Sin duda, Cali Pachanguero, es el punto de partida de nuestra fama y cada vez que lo tocamos nos gusta más.

En Europa la salsa ha estado muy presente, pero cada vez son más los que se dejan seducir por su ritmo, ¿cómo consideran que está el mercado acá?
Yuri Toro: No lo vemos tanto como mercado, creo que el europeo mira alternativas musicales y la salsa ha llegado al antiguo continente para quedarse.

Por último, ¿cuáles son sus planes para el 2015?
Mauricio Cachana: Empezamos con un buen ritmo de presentaciones en enero que nos hace pensar que será un excelente año a nivel de escenarios, asimismo estamos trabajando varias sorpresas que en su debido momento las conocerá el público.

Para más información: http://www.gruponiche.com/home5/

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