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mercoledì 25 febbraio 2015

Entrevista con Olivia Broderick, joven cantante americana y estudiante en el Istituto Europeo

de Ilaria Gelichi
traducción por Ana Peinado




Olivia cuéntanos algo sobre tí: qué edad tienes, de dónde vienes,…

Soy Olivia Broderick, vengo de Nueva Jersey, Estados Unidos y tengo 17 años. Estoy estudiando en el instituto y soy cantante de ópera.

¿Cómo nació tu pasión por la música?

Desde que era pequeña, empecé a cantar canciones de obras de teatro musicales y como mi voz creció empecé a introducirme en la música clásica y a escucharla más y así es como me enamoré.

¿Cómo encontrastes el Istitito Europeo?

Estaba buscando en internet programas del idioma en Italia que también incluyera música, encontré el Istituto Europeo…¡y aquí estoy!

¿A qué cursos estás asistiendo en el Istituto Europeo?

Estoy haciendo el primer nivel de italiano y técnica vocal con Mónica. Luego dicción vocal con Valeria y Repertorio con Francesca. Realmente disfruto de los cursos y siento que estoy mejorando mucho: todos los profesores están muy bien dotados y realmente saben de lo que hablan, lo cual es bueno.

¿Hay alguna diferencia entre estudiar música en Estados Unidos y en Italia?

Como siempre depende del profesor pero de los profesores con los que he estado no ha habido gran diferencia.

¿Qué es lo que más te gusta de Italia - Florencia particularmente?

Bueno, Florencia es preciosa, hay arte en todas partes. Todos los museos son geniales, incluso los edificios son preciosos, lo cual es bonito. Lo que me gusta de Florencia es que hay arte en todas partes.

¿Recomendarías este programa a un amigo?

Sí, creo que lo haría. Si estuvieran buscando estudiar este tipo de cosas y tomárselo en serio, entonces sí lo recomendaría.

En tu opinión, ¿cuál es la mejor cualidad para ser una buena cantante?

Creo que la mejor cualidad de ser una buena cantante sería amar lo que estás cantando. Si eres apasionado en lo que estás haciendo, esto te llevará a trabajar duro y hará que mejores. El público también estaría más entregado en lo que estás cantando porque viene de tu corazón y no estás solo repitiendo una líneas de una página.


mercoledì 17 dicembre 2014

La pianista internacional Muriel Chemin habla sobre ella en la entrevista de Istituto Europeo

Muriel Chemin
Entrevista: Fabrizio Ulivieri
Traducción: Ana Peinado



Viendo como tocas, lo primero que me sorprende es la facilidad con la que lo haces. Es incredible. Como conseguistes hacerlo incluso en tus actuaciones?

Primero de todo, comencé a tocar el piano a la temprana edad de 5 años y prácticamente he pasado toda mi vida con la música y en el teclado. Tengo que decir que la facilidad de la que hablas es el restultado de un duro y continuado trabajo día a día.
La varita mágica no existe y la promesa es tan importante como el talento musical.

Un soprano japonés me dijo que en momentos de dificultad, te sientes seguro por la pasión que se transmite en el escenario. ¿Qué importancia tiene el corazón respect a la técnica de una actuación? ¿Puede el corazón y la pasión de una actuación maquillar la falta de técnica o el tener un mal día?

Por lo que a mi concierne, los momentos duros se superan con inteligencia y naturalidad, con pasion y un fuerte corazon cuando afrontas momentos terribles en algunas partes particularmente dificiles de la partitura. Creo que todos los músicos tenemos estos miedos en cada pieza del repertorio cuando la representamos públicamente. Nada es fácil y necesitas tener valentía y lo más importante, el incontenible deseo de comunicarse con la gente que está en el teatro por ti y por tu música. Sólo hay un secreto: AMOR.

Ahora estás en una obra internacional. En tu opinion, ¿cuáles son las cualidades que permiten a un artista u obra actuar en diferentes países y compartir su música con diferenes culturas o ambientes tan diferentes unos de otros?

Para ser un artista internacional, debería decir que hay otros muchos factores más allá del talent y en el compromise personal como son la salud, la fuerza, habilidad para adaptarse, y conciencia cuando eliges. Hoy, más que nunca, lamentablemente, también necesitas una imagen o idea que pueda despertar en el interés de la gente más allá de la música.
Mi creencia era que ser un artista era suficiente. Ahora, parece que nadie sabe qué hacer para que la gente se fije en ti y llegar a ser famoso por encima de todo. Esto realmente me entrsitece porque no tiene nada que ver con el arte y con las metas como músicos.

Puede un artista separar su público de la vida privada? Si es así, ¿a qué precio?

No creo que sea posible para un artista separar lo privado del público porque tenemos que tratar con nuestras emociones y todos los aspectos de nuestro character y nuestra personalidad que coexisten dentro de nosotros. Después de todo, la música en sí, penetra en nuestro cuerpo a través del oído, y ésto hace que nunca nos deje. De hecho, siempre tengo sonando música en mi cabeza, incluso cuando –especialmente- no estoy estudiando. ¡Nunca me deja!

¿Quién es el compositos más difícil de tocar para ti? ¿Hay alguien en particular que sea realmente difícil de representar?

Todos los compositors tienen su propio lenguaje, estilo y peculiaridad. Personalmente toco mejor artistas clásicos y estructura sonata (forma sonata). En una manera especial, me siento “como en casa” con Mozart y Beethoven. Encuentro a los románticos y al repertorio del siglo XIX menos cercanos pero obviamente, igualmente me gustan y los toco felizmente.

¿Es posible componer buena música clásica lo suficientemente buena como para compararla con los mejores compositores del pasado?

Depende de qué significa la palabra “clásica”. Depende si aludimos a, como la mayoría de la gente, a la música pegajosa o al gran movimiento artístico. Los compositores contemporáneos a quienes admiro son Boulez, Nono y Ligeti. Estoy convencida de que permanecerán en la historia de la música para siempre. Siento que no pueda mencionar cada uno que sea importante y no quiero dejar fuera fantásticos compositores como Sciarrino, Fedele y Anichini (sólo en Italia).

En tu opinion, ¿cuál es el país más avanzado musicalmente?

¡Alemania! Pero también Estados Unidos y el Reino Unido. Por cómo son repestados y valorados los músicos, realmente son otros mundos, otros planetas.

En una de tus entrevistas dijistes “Las familias prefieren estadios a teatros y para mí, es muy triste considerando la riqueza de la cultura italiana”. Encontré esta declaración básica y llena de importancia. ¿Qué se podría hacer para cambiar esto?

Creo que algo sería tener una clase política más educada y preparada en un país que está considerado ¡como la cuna del arte en el mundo entero! Hay mucha ignorancia y lamentablemente nos hemos dado cuenta de una bajada de la moral y de la cultura en estos 20 años. ¡Yo paro aquí! No es suficiente hacernos creer en el amor por la música solo con un estreno temporal el 7 de diciembre *es muy fácil enseñar solo el nuevo vestido) y no levantar un dedo el resto del año en favor de las asociaciones musicales. Orquestas que cierran o músicos de alto rango humullados, ¡con un pequeño trabajo o sin trabajo en los conservatories! Si solo la mitad se gastara en arte (y no solo para música) de lo que se da al fútbol, habría un cambio en la cualidad y definitivamente habría mucho más respeto y mucha menos violencia.

¿Todos los artistas tienen preocupaciones y medios. ¿Cuál es tu preocupación o miedo como artista?

No estar suficientemente preparado…o peor, no transmitir nada a la gente que está escuchando. ¡Sería muy triste!

¿Planes para el futuro?

Siempre lo mismo: ampliar lo más posible el repertorio, esto es, estudiar mucho y trabajar junto a otros músicos porque tocar en una orquesta de cámara o tocar todos juntos en una orquesta es una maravillosa experiencia que nos enriquece continuamente. ¡Me encanta tocar junto a otras personas!

Un consejo para un adolescente que le gustaría convertirse en pianista.

Sólo necesitas un talento tremdendo, un excelente professor, estudar duro… ¡y mucha suerte en tus encuentros!




lunedì 10 novembre 2014

Arte Música, la sencillez de un coro que se hace grande cuando se sube al escenario

El Coro Arte Música, en un concierto este verano en Florida de Liébana
Hemos venido a ensayar incluso nevando". La desapacible lluvia que cala la noche no será excusa para que, como cada lunes y jueves, las antiguas escuelas de Florida de Liébana abran sus puertas para acoger el ensayo del Coro Arte Música, un coro que es un fiel reflejo de la particular y especial historia de sus diez años de andadura. "Somos un coro muy sencillo". Pero uno intuye enseguida que, detrás de esa sencillez, está precisamente el elemento diferenciador, el que hace que uno se sienta tan bien acogido en sus ensayos.
 Mujeres y hombres de todas las edades, sin ninguna experiencia y formación musical previa, con el apoyo del Ayuntamiento y de la mano de la directora Matilde Chaves de Tobar (doctora en Musicología por la Universidad de Salamanca y con una amplia experiencia docente e investigadora en educación musical), se han volcado en mantener un coro que se hace grande cuando se sube al escenario y que se alimenta de notas musicales, amistad y compañerismo. Y ya se han subido a unos cuantos. Este año, sin ir más lejos, han cantado en la Misa del Peregrino en la Catedral de Santiago de Compostela. "Escuchar el nombre del coro de Florida cuando cantamos en el Obradoiro, eso es increíble". Lo recuerdan ahora y todavía se emocionan, porque en este coro pasarlo bien y disfrutar de cada momento es tan importante como la música.

 Con hospitalidad, y sencillez, reciben a quien se acerca a conocer su historia y, sobre todo, a escuchar al coro. Ya están ensayando el repertorio con el que, por primera vez, participarán el próximo mes de diciembre en el ciclo de conciertos Navidad Polifónica, organizado por el Ayuntamiento de Salamanca. 

Echamos la vista atrás. Alfonso González, alcalde de Florida de Liébana, cuenta que el coro nació en 2004, y lo hizo como coro femenino, con un pequeño grupo de mujeres que empieza a dar sus primeros pasos en formación musical. "Era un momento en el que, por edad, había más gente en el pueblo que participaba en la asociación cultural, en la asociación de mayores". Por casualidades de la vida, Matilde, recién llegada a España desde su Colombia natal, recala de visita en el municipio y acepta la propuesta de poner en marcha un coro. No es la primera vez que acepta un reto de estas características (en 1995, fundó el coro femenino de la Universidad del Cauca). La aventura musical de Florida de Liébana continúa diez años después. 

Música para dinamizar el municipio

 "La música es la mejor excusa para seguir dinamizando el municipio" y, como añade el alcalde, "para el Ayuntamiento ha sido un vehículo determinante para dar sentido de grupo". Poco a poco se irían incorporando hombres al coro, lo que permitió enriquecer los repertorios corales mixtos, cantar con otros coros y cantar en diversos idiomas, hacer literatura musical.

 Uno de los momentos claves del coro será su primer viaje a Portugal, en el año 2009. No solo sería su debut en un escenario desconocido, sino que aquel viaje se convirtió en el primero de otros muchos para crear lazos dentro y fuera del coro. "Un viaje que fue toda una experiencia para el coro y para sus familias, creando además un concepto de intercambio con otros coros que han mantenido a lo largo de estos diez años".

 Una década en la que han participado en conciertos en España y Portugal y han intercambio visitas y actuaciones con otros coros, como el Festival de Verano 2009 en Bârro (Portugal) en el que actuaron con los coros Cantate Iubilo, Orfeón de Recardaes-Águeda; el Festival de Primavera 2012 en Piedras Blancas (Asturias); el Encuentro Coral de Manteigas (Portugal); el I Encuentro Hispanoamericano de Coros en Salamanca (con la participación de la coral Cantemos de Montevideo, Uruguay); Salamanca Latina del Instituto Iberoamericano de la Universidad de Salamanca o el concierto solidario con la banda de Ingenieros del Ejército de Salamanca en el Auditorio de Calatrava.

 En su décimo aniversario, la música les ha llevado hasta la ciudad de Oporto para participar en el Encuentro Internacional de Coros, actuando con los Coros Cantábile y Orfón de Gondomar. Canciones de la música gallega, asturiana, salmantina, colombiana, chilena, argentina y venezolana formaron parte del repertorio del coro de Florida de Liébana. Este año también han recibido al Coro Atlántico de A Coruña para ofrecer dos conciertos de verano en La Casa de las Conchas y en La Alberca. A finales de agosto, el coro actuó en su pueblo, Florida de Liébana.

 A principios de septiembre iniciaban una gira por Galicia, cantando con el Coro O Piñeiral y el Coro Atlántico, y finalizando en la Catedral de Santiago. La agenda ha seguido repleta de compromisos, ya que a finales de septiembre cantaban en el II Encuentro Coral Hispano Luso. Para 2015 se embarcarán en otro proyecto, el de grabar su primer CD, Hispanoamerica canta, con canciones del repertorio tradicional salmantino y latinoamericano. "El repertorio siempre tiene tintes hispanoamericanos, lo que ha permitido que manejen otros ritmos", apunta Matilde, su directora, "les ha dado más riqueza musical". Por supuesto, sin olvidar lo propio, la música tradicional salmantina.

 "La práctica coral no solo es un instrumento de educación musical", explica Matilde, "sino de desarrollo cultural grande, de notable trascendencia y eficacia dentro de una comunidad. El coro de aficionados, debe ser auténtico, disfrutar de la actividad musical, no cantar con un único objetivo competitivo y ser consciente de sus posibilidades artísticas, las cuales vienen dadas de acuerdo a su formación, disciplina de conjunto y años de entrenamiento". Han cumplido diez años, y con el deseo de que sean muchos más, dejamos al Coro Arte Música continuar con sus ensayos. Para despedir esta historia, tomamos prestada la palabra al escritor Buero Vallejo. "Cuando no me ve nadie, como ahora, gusto de imaginar a veces si no será la música la única respuesta posible para algunas preguntas".



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