Coro ARTE MUSICA Florida de Liébana – Salamanca España en FRANCIA – COLOMBIA AÑO CRUZADO 2017

La transculturación desde Europa hacia el Nuevo Mundo de la mano de España, Francia, Inglaterra y Portugal especialmente,  con la difusión de las lenguas, costumbres, religiones, música y muchos otros elementos unificadores, permitieron el enriquecimiento de la vida social, cultural, religiosa, política y económica de los pueblos americanos, que lograron forjar una identidad propia con vigencia social y que desde tiempos pasados los continentes europeo y americano, han sabido conservar, respetar y valorar y difundir enormemente lo aportado, cada uno desde sus culturas y sus perspectivas, aunado lo anterior a los importantes aportes del Continente Africano, con sus grandes culturas Bantu  y Yuruba (África Central), radicadas desde épocas coloniales en el actual territorio colombiano.

La historia de la influencia de las ideas  francesas en América es larga y se remonta a los principio del siglo XIX; la influencia francesa sobre la evolución política de las colonias españolas fue definitiva para lograr los cambios radicales del pensamiento americano: La Revolución francesa, los Derechos humanos y la experiencia republicana inspiran los llamados libertadores del continente. Personajes como Bolívar, Miranda, Sucre, San Martín residieron en Francia y difundieron en América, las ideas liberales, tan importantes para la nueva visión política y social de los países latinoamericanos.

Grande han sido los aportes de Europa desde los tiempos de la América colonial. La extraordinaria difusión de la lengua y la literatura francesas en gran parte de Europa, se dio gracias a la obra de los Enciclopedistas cuyos trabajos literarios y filosóficos fueron leídos y estudiados por los espíritus de la época en su lengua original. En Santa Fe de Bogotá, esta difusión se efectúa principalmente entre los estudiantes de los colegios San Bartolomé y Nuestra Señora del Rosario, cuna de importantes universidades. En el s. XIX, la élite colombiana no sólo leía en francés, sino que también lo habla. Muchas son las referencias y la historia que se puede conocer, sobre los aportes de Francia a la Latinoamérica actual y viceversa.

AÑO  CRUZADO FRANCIA – COLOMBIA 2017, es un evento internacional de carácter cultural, científico y artístico, que se está desarrollando a lo largo del año en curso,  donde los mencionados  países, tienen la oportunidad de intercambiar  música, literatura, pintura, gastronomía, sucesos y programas científicos  y de toda  índole intelectual.

Cada país ha aportado lo mejor de sí, haciendo presencia,  Francia en Colombia en el primer semestre y Colombia en Francia en el segundo periodo del  año en curso. Los gobiernos de turno, apoyados en sus respectivas Embajadas, han impulsado el desarrollo de este importante Encuentro Cultural, afianzando así, los lazos de confraternidad que los unen y los enriquecen culturalmente.

                                 

Agradezco a la Sra. Amanda Bustamante Gómez, de  nacionalidad colombiana y residente en Francia, quien  procuro oportunamente, el contacto con las personas indicadas para que la participación del Coro ARTE MUSICA de Florida de Liébana – Salamanca – España, pudiera hacer presencia en este importante evento, el cual, llevara un extenso Repertorio coral de Música colombiana y Latinoamericana.

Un comprometido y  profesional equipo de trabajo, conformado por la Sra. Dña. Sonia Victoria Rincon O. (Col.Fr.), funcionaria del Ayuntamiento de Montpellier y Presidenta de la Asociación de colombianos en Montpellier, por la Sra. Dna. Martina Chapelle, (Fr.) Presidenta de la Asociación de Coros JAZZ  de Montpellier, el Sr. Laurente Borras (Fr.), profesor de la Universidad Paul Valery y  pianista y Director del Coro MELTING VOX y la Dra. Matilde Chaves de Tobar (Col. –Esp.), Directora del Coro ARTE MUSICA de Florida de Liébana  – Salamanca - España, están trabajando arduamente para sacar adelante este interesante Proyecto Musical, con reuniones periódicas en la ciudad de Montpellier.

Dos conciertos ofrecerán los coros; el primero, en la Sala Petrarque del Ayuntamiento de Montpellier el día 13 de octubre a las 19:30 de la tarde y el segundo Concierto,  el día 14 de octubre, para la Comunidad Latina de Montpellier, en el que se reunirán tres coros y se llevara a cabo en la Sala Maison Pour Tous  Melina MERCURI a las 19:00 hras, en el que se hará un intercambio de obras corales latinoamericanas.

Siendo mi nacionalidad colombiana de origen y española por adopción,  el Proyecto presentado al evento,  fue acogido para que la participación de nuestro Coro ARTE MUSICA, sea posible en la ciudad de Montpellier - Francia, entre el 12 y el 15 de octubre del presente año, por las Fiestas de la Hispanidad.

10 obras corales, en un variado e interesante repertorio,  que hace camino por las regiones folclóricas de Colombia, una tema español  y otra  obra  francesa,  para ser interpretada por nuestro coro y el coro francés MELTING VOX  (coro masculino de jazz), dirigido por el pianista francés Laurent Borras, profesor de la Universidad Paul Valery, en un intercambio cultural, es nuestra propuesta para FRANCIA – COLOMBIA 2017, en un concierto conjunto, en el que los dos coros, cerraran con la hermosa canción colombiana  Pueblito Viejo de José A. Morales, en arreglo coral de Matilde Chaves de Tobar y la emblemática canción francesa La Nuit del compositor Rameau y unos de los temas  de la película Los niños del coro.

Desde mi formación académica como Investigadora en  Musicología (Universidad de Salamanca – España, 2009)  y especialmente en el campo de la Etnomusicología, contribuiré  con una Conferencia en la Sala Petrarque del Ayuntamiento de Montpellier, para el día 13 de octubre a las 14:30 hrs, para los estudiantes de la Universidad Paul Valery, con el interesante  tema: Procesos de aculturación e identidad  de los pueblos hispanos: Elementos unificadores de las culturas (Bailes, canciones, costumbres y organología).

Repertorios CORO ARTE MUSICA

Florida de Liébana – Salamanque

Espagne

Salle PETRARQUE

Universidad Paul Valery – Montpellier – Francia

2017

PROGRAMA

1. Arrurú  (Berceuse)                                                                         Adolfo Mejía

2. La cabaña  (danse  colombienne)                                           Emilio Murillo

                                                                       Arreglo coral: Gustavo Gómez Ardila

3. Tu   (vals – pasillo)                                                            L. et M. Miguel Raga

    Version pour chœur ; Jose A. Rincon. Adaptación coral: Matilde Ch. De T.

4. Suite de las canciones infantiles                                    Fabio Martínez

5. El carbón (chanson caucana)                                   L. et M. Ligia Espinosa

                                                                          Version pour chœur: Rito Mantilla

6. La Piragua (Cumbia)                                                                    Jose Barros

                                                     Version pour chœur: Matilde Chaves de Tobar

7. Eres tu    (Mocedades)  Version pour chœur :  Matilde Chaves de Tobar.

8. Yo me llamo cumbia                                                     Mario Gareña (Col)

Deux chorales : Pueblito Viejo                                      Jose A. Morales (Col)

                              La Nuit           (chanson française)  Ph.Rameau (S. XVIII)

Aunque nuestro sitio de residencia y trabajo es Salamanca en España, continuamente,  con el coro y ya en el campo personal, con mis actuaciones artísticas y de publicaciones investigativas,  se ha  impulsado la difusión de la cultura colombiana y Latinoamericana en general.

Esperamos y deseamos dejar muy alto el nombre de Colombia y de España en Montpellier - Francia 2017.  Afianzar nuestros  mutuos  lazos de Confraternidad  y llevar la música como baluarte de amistad, de cultura y sociedad.

Por Matilde Chaves de Tobar

Dra. En Musicología

Universidad de Salamanca – España

Directora Coro ARTE MUSICA

Florida de Liebana – Salamanca – España

"HOMENAJE A LA HISPANIDAD" - Salamanca, 10 y 11 de Octubre de 2015

Por Matilde Chaves de Tobar
Salamanca - 12 de Octubre de 2015
España

El día 10 de octubre a las 20:30 horas, en el Convento de Las Ursulas de Salamanca en España, el Coro O Piñeiral de Chapele (Rondele - Galicia) y el Coro Arte Música de Florida de Liébana Salamanca , ofrecieron un hermoso espectáculo Coral en Homenaje a la Hispanidad con derroche de obras corales españolas y latinoamericanas que hicieron el deleite del público asistente.

Fué un maravilloso Encuentro Coral para festejar tan conmemorativa fecha, para España y el mundo Latinoamericano!!
"Hispanoamérica, con su diversidad étnica, bien merece el reconocimiento y la salvaguarda de su acervo cultural representado en la riqueza de sus manifestaciones, como la lengua, la música, la danza, la gastronomía, las costumbres". Por ello, el Coro Arte Música, siguiendo con la tradición de varios años atrás en Salamanca en España, quiso sumarse a esta fecha significativa conceptuada como Hispanidad".

PROGRAMA 

Coro “O PIÑEIRAL”

1. Airiños, airiños, aires                        Rosalía de Castro/ A. Jaúnsaras
2. Samba lele                                                                   Popular de Brasil
3. O carro                                                                             Arreglo: A. Viro
4. Sur                                                                         (Tango) Aníbal Troilo
5. Cielito lindo                                                               Popular de México
6. As mozas da miña tierra                      Galicia/Arre: Javier Domínguez

Coro “ARTE MÚSICA”

1. Ay ¡ Linda amiga          Melodía de Santander – Arre. Eduardo Torner

2. La cabaña       Emilio Murillo. Arr: Gustavo Gómez Ardila – Colombia

3. El sabor de una habanera   Armando Bernabeu. Tex: Teresa Lorenzo

4. Torre vieja                                     Ricardo Lafuente Aguado – España

5. Ojos de España                                       Bert Kaempfert. Arr: A. Franc

6. La culebra                       Arr. Modesta Bor  Aire de Guasa - Venezuela

                               Interpretan los Coro juntos

1. Canción de la amistad                                            Mario Baeza – Chile
2. O voso galo comadre                            M. Groba – Popular de Galicia

La Coral O Piñeiral fue fundada el día 2 de abril de 1998 en Chapela. Lleva ya 17 años perteneciendo a la vida social de la parroquia. Está compuesta por 49 coralistas y dirigida por Alberto Abal García. Su repertorio está basado en canciones populares galegas, habaneras, música latinoamericana, así como polífonia profana y religiosa diversa y del folclore internacional. Siendo normal que algunos de sus conciertos sean escenificados, por lo que cuentan con gente especializada y con músicos de gran prestigio. En el año 2014 nace una gran amistad entre los Coros Arte Música la Coral O Piñeiral la cual convocó en septiembre de 2014, a un gran Encuentro Coral en el Auditorio del multiusos de O Piñeiral dos corales de renombre: Grupo vocal e instrumental Atlántico de Noia y Coro Arte Música de Florida de Liébana, con las que hicieron el concierto Festival Cantigas DOutros Lares, concierto que repetirían por segunda vez en Noia invitados por el coro Atlántico y su director Alejandro Guillermo, festival que tuvo una grande repercusión en las dos localidades donde se hicieron los conciertos.
Por su parte el Coro Arte Música, con el apoyo que el Ayuntamiento de Florida de Liébana, le ha brindado, desde su fundación en el año 2004, ha logrado su formación y su participación en variados eventos musicales. El Coro ha sido el promotor y organizador de los cuatro (4) Encuentros Corales Hispano-Portugués incluyendo la pasada versión, del 2015 en Nazaré - Portugal. La actividad coral ha llevado al grupo a participar en eventos como: el Concierto de Verano 2009 en Barrô – Portugal, el Concierto de Navidad en Barrô – Portugal (2013), en la localidad de Melres (Gondomar – Oporto 2014) que se realizó en el Auditorio de la Banda Municipal, sede del Encuentro. Se actuó con los Coros Orfeón de Gondomar y el Grupo coral Cantábile, anfitriones del evento. La gira gallega (2014) recorriendo por Rondella de Chapel, Noia y Santiago de Compostela, cantando la Misa del Peregrino el 7 de septiembre de 2014, en la Catedral de Santiago de Compostela. Conciertos en Salamanca, invitado por el Ayuntamiento de Salamanca, en el Ciclo de Conciertos de Navidad 2014 – entre otros -, y su provincia como Saucelle, Madroñal, Monleras, La Alberca, Doñinos de Salamanca. El pasado mes de septiembre el Coro participó en el VIII Certamen Nacional de habaneras y canción marinera de Gijón y cantó a la Virgen en las Cuevas de Covadonga. Desde el año de iniciación, el Coro Arte Música ha participado en innumerables Encuentros corales, afianzando los lazos de amistad que han unido siempre a los coristas, tanto en calidad de invitados, como de anfitriones en Salamanca.

"La música, en éste maravilloso Encuentro Coral por La Hispanidad en Salamanca, ha sido el vínculo de unión que ha afianzado los lazos de amistad existentes entre los grupos y tanto la experiencia musical, como la convivencia social, ha sido enriquecedora, compartiendo los mismos sentimientos de afecto sincero, de admiración mutua, compartiendo e intercambiando partituras de música gallega y latinoamericana, cantado y degustando los productos de la tierra salmantina, que tanto gustan a nuestros invitados y a propios !!"

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MUJER Y MÚSICA: El rol de la mujer española en la transmisión de la Tradición oral

por Dra. Matilde Chaves de Tobar
Profesora Asociada - Universidad de Salamanca (2011)

Dedicado a “La mujer”

Resumen: La imagen de la mujer que representa la vida rural, la vida musical y las costumbres que identifican a España plenamente con la vida material, social y espiritual de sus gentes, debe ser considerada de importancia y materia relevante para las investigaciones de genero, ya que desde su papel de madre, educadora y formadora ha hecho innumerables aportaciones para consolidar la identidad española.

Considero relevante hacer referencia la música tradicional y popular española, como fuente de inspiración para la obra de los compositores eruditos, y al amplio numero de documentos de calidad, que Kurt Schindler, músico e investigador alemán, recogió y transcribió durante dos de sus estancias en España, que tomados en conjunto, expresan con propiedad y fidelidad lo mejor de la tradición musical popular de las tierras que representan.

Palabras claves: Mujer, música y oralidad, Informantes músicas, trabajos de campo.

Abstract: The image of that woman who represents the rural life, the musical life and the customs that they totally identify to Spain with the material life, social and spiritual of its people, must be considered of importance and excellent matter for the investigations of that generation, since from its paper of mother, training educator and it has made innumerable contributions to consolidate the Spanish identity.

Consider relevant reference the traditional Spanish folk music as inspiration for the work of scholars, composers, and the large number of quality documents, Kurt Schindler, German musician and researcher, collected and transcribed during two of his stays in Spain , which taken together, properly and faithfully express the best of popular music tradition of the land they represent.

Key words: Woman, musical orality, musical informants, field works.

1. El rol de la mujer en la identidad popular del pueblo español.

El papel femenino en todo proceso de desarrollo sociológico, cultural y popular, de los pueblos ha sido fundamental y, al igual que en la concepción de la vida cotidiana, en la música ha evolucionado; pero el rol desempeñado por la mujer dentro de estas estructuras y en especial en la transmisión de la música tradicional, en las postrimerías del s. XIX y durante el s. XX, ha sido y sigue siendo de vital importancia en nuestros días, por cuanto es ella quien desde su papel maternal, inicia dicha transmisión al cantar a sus hijos pequeños las canciones de cuna recibidas y mas adelante las rondas, juegos y refranes que tanto ayudaban a pensar y a actuar. Nanas, canciones infantiles, canciones de boda, canciones de trabajo y canciones de Quintos, entre otros géneros, forman parte de este repertorio de lo que se denomina Ciclo vital, tan importante y definitivo en la conservación del patrimonio musical tradicional, puesto que se constituye en un repertorio muy cercano a la vida familiar. La oralidad tiene mucho valor dentro del universo popular. Los cuentos o las historias infantiles las hemos recibido de nuestras madres y abuelas, de maestras y nanas, en distintas versiones y a través de distintos modos de transmisión y es en aquella elemental tarea de entonar a los pequeños, las nanas, las canciones infantiles o cuando simplemente se canta una canción de trabajo, cuando se esta inculcando valores, cuando se esta moldeando la vida de del ser humano y se esta contribuyendo a la conservación del Patrimonio musical y literario, aparte de todo lo que implica lo tradicional, en la extensión de la palabra, ya que en las manifestaciones populares en las que confluyen muchos elementos integradores, su difusión y la trascendencia universal de las mismas, han permitido que se convierta en el patrimonio más apreciado por el pueblo, llegando a ser funcional, porque se identifica plenamente con la vida material, social y espiritual de las gentes y se le considera vigente porque aunque se le ve como un cúmulo supervivencias tradicionales, que irrumpen y perduran con fuerza en la sociedad, se las concibe como fruto de aquella herencia ancestral del pasado. Haciendo referencia a la figura de mujeres que desde su perseverante trabajo, contribuyeron notablemente al despertar de una inquietud musical, quiero recordar la figura de “la morilla”, que fue ama de Don Manuel de Falla, quien según nos relatan sus historiadores, le cantaba constantemente y con sus arrullos fue estimulando el desarrollo musical del niño; su intervención fue decisiva en los años infantiles del pequeño que se deslumbraba con las coplas y romances que aquella le canturreaba.

Imagen tomada de la Revista “Poesía” Nº 36 y 37. Ministerio de Cultura. Madrid. 1991. p.19

En el Archivo Manuel de Falla de Granada, se puede consultar fotocopia de una carta mecanografiada de Manuel de Falla a Roland-Manuel, fechada en Granada el 30 de diciembre de 1928. Se desconoce la localización del original, escrito en francés. (carpeta de correspondencia 7521).

 
“ (…) en mi primerísima infancia, cuando yo sólo tenía dos o tres años (...) los cantos, las danzas y las historias de la Morilla me abrieron las puertas de un mundo maravilloso.”[1]

En la citada carta a Roland-Manuel, también Falla tiene un recuerdo para la fuera su primera profesora de música, Eloisa Galluzzo.

“Eloísa Galluzzo, una amiga de mi buena madre, y por cierto excelente pianista, se encargó de mi iniciación en la música” ^[2]

“En ese marco, donde la sal y el sol prestan al cielo la claridad sin par de sus celestes, donde las alegrías recién nacidas ponen gracia y risueño dinamismo en el eco festero de sus cantes, se cría Manuel de Falla arrullado por el sosiego de las nanas maternas, acariciado por las sensibles manos pianistas de su padre e iluminado por los ecos flamencos con que su ama de cría, La Morilla, lo amamanta y lo nutre.”[3].

2. Presencia de la mujer en la recuperación del Patrimonio musical popular español
La presencia de la mujer en la recogida de cancioneros folklóricos tuvo sus inicios con la figura de la escritora Cecilia Bhöl de Faber una de las primeras mujeres que brilló con luz propia en los estudios folklóricos, más conocida por el seudónimo de Fernán Caballero, con el que se vio obligada a publicar sus obras, ya que era impensable que una mujer compitiera culturalmente en los debates de esos años, debido al machismo imperante en artistas y público receptor en esa época; Fernán Caballero nació en las Navidades de 1796 en Morgues (Suiza), una localidad vecina al lago Leman. Era hija de Juan Nicolás Böhl de Faber, de origen alemán, y de la gaditana Francisca Larrea (Frasquita), de quién heredó el amor por las coplas populares. Instalada definitivamente en Andalucía contrae matrimonio con el Marqués del Arco, estableciéndose en Sevilla.

“De las lecturas de autores españoles arranca su interés por fijar en escritos lo que oye de la gente del campo. Al mismo tiempo, había establecido en el piso bajo de su casa un taller en el que trabajaban campesinas y mujeres del pueblo a las que remuneraba generosamente con el fin de escuchar sus coplas, los cuentos y los romances que la escritora apuntaba cuidadosamente, incluyendo los vocablos populares que luego inspirarían novelas como La Gaviota o La Familia de Alvareda, por citar las más conocidas. La mayoría de sus libros están plagados de cantos, relatos o refranes procedentes del habla popular; por esta razón Menéndez Pelayo reconocería a Fernán Caballero como la creadora de la novela costumbrista española. Los documentos folklóricos cosechados por la autora en los alrededores de Sevilla, abarcan todas las categorías del folklore: mitos, adivinanzas, juegos infantiles, refranes, coplas de todas clases (jocosas, chuscas, burlescas, de cuna, romances, rosarios de la aurora), etc. Estos materiales cristalizaron en las siguientes obras de carácter folklórico:

— Cuentos y poesías populares andaluzas.
— El refranero del campo y poesías populares.
— Cancionero de coplas y romances populares.
— Cuadros de cstumbres populares andaluzas — El Pueblo andaluz, sus tipos, sus costumbres, sus cantares (en colaboración)”[4].

Cecilia Bhöl de Faber 

Imagen tomada de: http://www.islabahia.com/Biografias/VicenteMira/CeciliaBohldeFaber.asp

Iniciadora de los estudios científicos del folklore en España, falleció a los ochenta y un años en 1877 en una zona del Alcázar de Sevilla. A esta especial mujer le cabe el honor de ser la primera recolectora de materiales folklóricos en España, de tal modo, que para su época, y en el estado en el que se encontraban estas investigaciones en aquellos momentos, fue lo mejor que se realizó a pesar de los errores que andando el tiempo le encontrarían sus críticos. Concluyo esta labor con su participación en la Sociedad del Folklore Andaluz.

Mujeres del s. XX

Isabel Gallardo Rodríguez

Se la considera mujer del s. XX, aunque nace en 1879 en Orellana de la Sierra (Badajoz), su vida productiva se desenvuelve en pleno s. XX. Escritora y folklorista, desarrolla la mayor parte de su actividad entre Villanueva de la Serena, Portugal y Badajoz, ciudad en la que fallece en 1950. Desde muy joven tuvo la vocación por la literatura y el folklore extremeños que investigo y divulgo en numerosos trabajos. También fue colaboradora, entre otras, de la Revista de Estudios Extremeños, con artículos como: “Danzas rituales”, “La Navidad en Extremadura”, “Medicina Popular y supersticiosa”, y “El día de San Juan”. Recopiló conjuntamente con Bonifacio Gil García, parte de las canciones del Cancionero Extremeño. Otra estudiosa extremeña fue Ángela Capdevielle: Paralelamente a sus actividades musicales, Ángela Capdevielle, fue una folklorista que tomaba directamente el documento musical del cotidiano vivir de las gentes en los pueblos cacereños, cuando en las plazas públicas, en las fiestas y romerías, bodas o procesiones, todavía se cantaba y bailaba con acompañamiento de pandero, flauta y tamboril. De esta forma recogió abundante y rica documentación musical con la que realiza El Cancionero de Cáceres y su Provincia, publicado en 1969 por la Diputación Provincial. En dicho cancionero expone cómo en tonadas y bailes se abarca cada uno de los momentos del ciclo vital del pueblo, como bodas, quintos, Navidad, Semana Santa, cosechas, vendimias, romances, etc. El Cancionero de Cáceres y su Provincia es un clásico de la bibliografía folklórica de esta región.

Ángela Capdevielle 

Imagen tomada de: http://elbezudo.blogspot.com.es/2011_01_01_archive.html

Más moderno en el tiempo es El Cancionero Arroyano (Arroyo de la Luz), recogido por Francisca García Redondo, y publicado en 1985 por la Institución Cultural el Brocense. De la misma autora son también: El círculo mágico: Antonia Mercé, Vicente Escudero, Pastora Imperio (I. C. El Brocense. Valladolid, 1988), La Música en Soria y La Música en Extremadura.

3. La figura de Kurt Schindler

Kurt Schindler, recogió y transcribió valioso material musical durante los trabajos de campo que realizó en las numerosas estancias en España, subvencionado pro diversas entidades públicas y privadas como el Centro de Estudios Históricos (Madrid), la Universidad de Columbia y la Hispanic Society of America (Nueva York); en dos de esas estancias, tomadas en conjunto, expresan con propiedad y fidelidad lo mejor de la tradición musical popular de las tierras que representan. En la primera de esas dos estancia de tres años (1928–1931) y en la segunda (1932–1933), Schindler recogió músicas y canciones; primeramente 400 canciones de los pueblos de Soria y provincias limítrofes con Burgos y Logroño, del dictado directo de sus informantes y en su segunda estancia algunas menos por su corto periodo.

Anotaciones importantes de Schindler en sus trabajos de campo:

Las notas recogen: Numero de melodías
                             Nombre de los informantes
                             Comentarios sobre los textos o sobre los informantes 

El trabajo de Schindler se considera como modelo imprescindible para los Estudios de Etnomusicología en España, ya que se constituyen en una valiosísima fuente documental de los trabajos de campo de antes de la Guerra Civil. De sus anotaciones personales merece destacar el género y el número de melodías recopiladas y muy especialmente el nombre de sus informantes, que aparte de los informantes masculinos, aproximadamente son 135 las mujeres que contribuyeron en este valioso trabajo recopilatorio y es así como la información del músico – investigador, se puede dividir en cuatro grupos importantes: 1) Datos personales de sus informantes, 2) Datos de los repertorios pertenecientes al ciclo vital (genero, estilo, forma, carácter, tiempos, temáticas, formas de transcripción. 3) orígenes del aprendizaje de las melodías, 4) Fuentes de Cancioneros en donde se encuentran muchas de las canciones recopiladas por Schindler y que el conocía ampliamente. [5]

Conclusiones

El objetivo primordial de esta comunicación, ha sido resaltar el papel de la mujer como recopiladora, receptora y transmisora de la cultura tradicional española desde su rol de madre, educadora y formadora de las nuevas generaciones, en la figura de varias mujeres, que cumplieron con un importante compromiso, cada una desde su perspectiva.

Con lo anterior, se concluye que la música tradicional y el trabajo de recuperación y conservación de este importante patrimonio, es tarea de educadores, investigadores y de toda persona que esté bien dada para llevar a cabo la labor, así como la toma de conciencia sobre la importancia y la necesidad de salvaguardar lo ancestral y mantener las vivas las tradiciones.

El interés por el rescate y salvaguarda de este importante Patrimonio musical y cultural, viene dándose desde hace ya muchas décadas y gracias al trabajo riguroso y serio de mujeres, de músicos, de investigadores y Etnomusicólogos, se cuenta en la actualidad con importantes recopilaciones de la Canción tradicional.

Bibliografía

CALABUIG LAGUNA, Salvador: Cancionero zamorano de Haedo. Zamora: Diputación de Zamora, 2001.

CARRERAS Y CANDI. Folklore y costumbres de España, t. II. Barcelona: Editorial Alberto Martín, 1944.

CARRIL RAMOS, Ángel: Canciones y romances de Salamanca. Salamanca: Librería Cervantes, 1992.

CRIVILLÉ I BARGALLÓ, Joseph. Historia de la Música española. 7. El Folklore Musical. Madrid: Alianza Música, 1988 (1ª ed.: 1983).

DÍAZ VIANA, Luís: Música y culturas. Madrid: Universidad Complutense, 1993.

GÓMEZ RODRÍGUEZ, José Antonio: “En la voz de nuestra música”. Tópicos identitarios en la Etnomusicología española”. Sulcum sevit. Estudios en Homenaje a Eloy Benito Ruano. Oviedo: Universidad, 2004, pp. 973-1007.

GÓMEZ RODRÍGUEZ, José Antonio: “La Etnomusicología en España: 1936–1956”. Dos décadas de cultura artística en el Franquismo (1936–1959). Granada: Universidad, 2000, pp. 207 57.

MANZANO ALONSO, Miguel: Cancionero Leonés. t. I. León: Diputación Provincial de León, 1993.

________ Cancionero del folklore musical zamorano. Madrid 1982.

OLARTE MARTINEZ. Matilde. “Apuntes de Sevilla a través de intrépidas jovencitas americanas de los años 30: Bienvenido Mr. Schindler”. Lo Andaluz Popular, Símbolo de lo Nacional. Granada, Editorial de la Universidad / CDMA, 2009, pp. 95-111.

________ “El ciclo vital musical en imágenes fotográficas: Kurt Schindler y Ruth Anderson como informantes de la actividad musical en la España rural de los años 20”. Revista de Musicología XXXII (2009), pp. 105-116.

________“Las anotaciones de campo de Kurt Schindler durante sus grabaciones en España”. Etnofolk XVI (2011) (en prensa)

________ “La mujer española de los años 20 como informante en los trabajos de campo pioneros españoles del ciclo vital”. Trans: Estudios sobre las Mujeres, Género, Feminismo, y Música 2011 (en prensa)

________ “La mujer rural española vista a través de la mirada urbana: primeros investigadores extranjeros en trabajos de campo antes de la guerra civil española”. La mujer a través de la historia y el arte. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2011 (en prensa).

OLMEDA, Federico: Folclore de Burgos. Edición Facsímil. Diputación Provincial de Burgos. Burgos. 1992.

OROZCO DIAZ, Manuel. Biografía completa de Manuel de Falla. Madrid: Ibérico Europea de Ediciones, 1969.

REY GARCÍA, Emilio: Los libros de música tradicional en España. Madrid: AEDOM, 2001.

SCHINDLER, Kart. Música y poesía popular de España y Portugal, Ed. Israel J. Katz y Miguel Manzano. Salamanca: Diputación de Salamanca, Centro de Cultura, 1991. Poesía – Revista ilustrada de información poética/Nº 36 y 37. Ministerio de Cultura – Gran Vía – Madrid. 1991.

Páginas web:

http://elbezudo.blogspot.com.es/2011_01_01_archive.html

http://www.islabahia.com/Biografias/VicenteMira/CeciliaBohldeFaber.asp

http://www.funjdiaz.net/ 

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[1] Cfr. <http://www.manueldefalla.com/falla> (Infancia y juventud) [consultado el 2 de enero del 2011].

[2] Ibidem.

[3] Ortiz Santi. “Recuerdo agradecido de Don Manuel de Falla”. Cfr. http://www.musikawa.es/recuerdo-agradecido-de-don-manuel-de-falla-por-santi-ortiz/ [consultado el 2 de enero del 2011].

[4] Cfr. <http//www.funjdiaz.net/folklore/07ficha.cfm?id=2133> [consultado el 2 de enero del 2011].

[5] Leer a OLARTE MARTINEZ, Matilde. “Las anotaciones de campo de Kurt Schindler durante sus grabaciones en España”. Etnofolk XVI (2011) (en prensa).

Estos trabajos de nuestro equipo de investigación se encuadran en el Proyecto I+D “La canción popular en los trabajos de campo, fuente de inspiración para la composición musical” HAR2010 – 15165 (Subprograma ARTE).

Cfr. http://campus.usal.es/~investigacionesmusicales/index.html

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Finaliza el Ciclo de Navidad Polifónica con los coros Arte Música de Florida de Liébana – Salamanca y Cantate Iubilo de Portugal

El sábado 20 de Diciembre, finalizó el ciclo de Navidad Polifónica, organizado por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, con las actuaciones de los coros Arte Música y Cantate Iubilo. El concierto dio comienzo a las ocho de la tarde, en el Auditorio de San Blas en Salamanca - España.

El Coro Arte Música nació inicialmente como coro femenino en 2004. Su fundadora y directora es Matilde Chaves de Tobar oriunda de la ciudad de Popayán en Colombia, pero radicada en Salamanca desde hace 14 años. La incorporación paulatina al grupo de las voces masculinas, ha permitido enriquecer los repertorios corales mixtos; cantar algunas obras conjuntamente con otros coros, hacer literatura musical en diversos idiomas, compartir experiencias musicales y conocer nuevos repertorios corales. En el presente año 2014 el Coro ha cumplido 10 años de actividad musical y para celebrarlo han participado en varios Eventos importantes como: el Encuentro Internacional de Coros en la localidad de Melres (Gondomar – Oporto - Portugal), la Gira de conciertos realizada por tierras gallegas (Chapelle de Rondella, Noia – A Coruña y Santiago de Compostela. El grupo ha participado en la 5º Edición de la Salamanca Latina en las Fiestas de la Hispanidad celebrada en Salamanca el 11 de Octubre de 2014, así como han recibido en Salamanca a grupos corales gallegos invitados, como el Coro Atlántico de A Coruña, el Coro Santa Mariña de Esteiro y al Grupo masculino A MISELA de Noia, dirigidos por el Maestro uruguayo Alejandro Guillermo.

El 27 de septiembre el Coro Arte Música recibió en Salamanca al Grupo Coral Cantábile de Melres – Oporto – Portugal para participar en el III Encuentro Coral Hispano – Portugués. En el presente Concierto de Navidad en Salamanca, el grupo Arte Música Interpretó villancicos como: Riu, riu, chiu Anonimo – Cancionero de Upssala (s. XVI), No la debemos dormir del Cancionero de Upssala, junto a villancicos como We wish you a merry Christmas tradicional inglés, Canción de los doce piratas de Kastrokof - Kolsoff, Suenan campanas de Mendelssohn, Sing Alleluya – Negro Spiritual y Es ist ein Ros entsprungen de M. Praetorius. A continuación actuó el Coro Cantate Iubilo, grupo portugués que se presentó por primera vez al público en diciembre de 2003. Desde entonces ha participado en cerca de un centenar de conciertos y otros eventos; y ha tenido actuaciones a nivel internacional desde el año 2009 por diferentes regiones de España y una actuación en Toulouse, Francia. El coro está formado por 35 coristas de Barrô y sus alrededores, y actualmente está desarrollando su labor bajo la dirección artística de la Maestra Leonor Santos Simoes. Su repertorio coral fue el siguiente: Ave María de Goudod, Sinos de Natal de Mykola Leontovich, , Amen Gospel con arreglo de Norman Luboff Num berço de palhas de James Murray, Christus natus est de J.S.Bach, Deck the hall Welsh tradicional carol, Adeste Fideles – tradicional, Natal de Évora tradicional portugués en arreglo de M. Roseira Díaz. Los dos coros conjuntamente, interpretaron: Niño mío un villancico tradicional de Salamanca en arreglo de Matilde Chaves de Tobar, O holy Night de Adolphe Adam con arreglo de Sally Deford y Noche de Paz de F. Gruber.

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