BLEBLA, the rapper made in Tuscany

by Ilaria Gelichi

1. Could you tell us something about yourself?

My name is Marco Lena and I live in Prato, where I was born 29 years ago. In addition to music, I like football (I'm an Inter fan) and girls…! I play football with friends as a goalkeeper and last year we won the provincial championship.

2. How your passion for music was born? And how did you start your career as a rapper?

I have always had a great passion for music, since I was 6. When I was 10 I started making the first recordings at home, then in 2000 I started working as a DJ at parties inside and outside Tuscany. One night the vocalist was missing, so I went up on the stage and I started singing... This was the beginning. In 2002 I recorded some rap-dance music, then in 2007 I finally started recording real rap music. I write the songs myself, for the music I’m supported by 3 producers.

3. How did you get the idea of singing in dialect and of the name “Blebla”? And how many albums have you recorded?

I love my city, Prato, and my dialect. But I only wrote 2 songs in dialect, “Prato” and “Ikkettadetto?” (which means: “what did you say?”, in Italian “cosa hai detto?”). The other songs are in Italian - I wrote almost 70-80 songs and recorded 3 albums. I thought that my song “Prato” would have succeeded only among locals but unexpectedly it had a great success also outside the city of Prato.

As for my name... One night I was drinking with my friends and I was a little tipsy. I tried to say something but I forgot what it was and I just mumbled something. From that day on my friends gave me the nickname Blebla, and I decided to keep it!

4. Is there someone who inspires you?

Nobody in particular, I like almost all kinds of music – both Italian and foreign music. When I was younger I loved Articolo 31, 883 and Elio e le Storie Tese. I had the honour of opening a concert of J-Ax (vocalist of Articolo 31) and Frankie hi-NRG MC.

My last album is called “Satirap” and it explains quite good which my intention is: making satire with rap. Of course I also write more “serious” songs, but I think that what people need is having fun!

5. How is the music business in general?

It is a very difficult world and you have to pay attention. Most people further their own cause and tend to take advantage as much as possible of a person and then move on. I always read very carefully all the contracts to avoid bad surprises – for example, being bound to a bad agent for years! It’s not easy to hit the big time, you need to find the good idea. One day you can have a great success and the days after a great flop. You can earn something with lives, concerts or as a special guest. In the rap music world unfortunately there is not too much space;  but recently something is changing, thanks to the web.

6. Do you have contacts with your Florentine colleagues? How is being a singer in Prato?

I know some Florentine singers and I made some songs with some of them. With some others I collaborated and we are still keeping in touch. Anyway, starting a career as a singer in Prato – or Florence, I suppose – it’s not easy and quite stressful. People are snooty and you need to convince them; but for now, I cannot complain about my achievements.

7. How do you manage the contacts with your fans and the social media?

I daily use Facebook and Twitter, but I have some guys who help me managing my profiles and fan pages. Anyway, I personally reply to private messages – I want to have a direct contact with fans. Beside the TV, these media are the only way to keep in contact with my supporters.

I notice different people at every concert, this means that the audience is increasing. During a concert in Piazza Mercatale in Prato and another for New Year’s eve in Piazza del Duomo there were nearly 8-9,000 people, I’m really satisfied. Being on stage is always exciting, even when you get used to it.

8. What are you doing now and which are your plans for the future?

My next single will be released soon, the prelude of the new album due out next year. So I’m currently shooting the video for the single and preparing the new CD. I have 3 dates planned for the near future: one this Saturday, 28 September at J’Adore in Prato and other 2 in October, in Siena and province. Obviously my expectation for the future is to hit the big time. Being Tuscan is both an advantage and a disadvantage: on one hand you look really funny but on the other hand, when you speak, your dialect makes you automatically unserious even if you are saying serious things.

Anyway, I go on step by step always keeping in mind which my target is.

Blebla’s fan page on Facebook: https://www.facebook.com/pages/Blebla/149463161824957?fref=ts

Recibe lecciones en el ISTITUTO EUROPEO de Susanna Rigacci, la famosa soprano conocida internazionalmente

 de Encarni Tirado

Susanna Rigacci es una famosa y apreciada soprano, conocida tanto en Italia como en el extranjero. Nació en Estocolmo, Suiza y terminó su carrera musical en el conservatotio Luigi Cherubini de Florencia. Posteriormente completó su especialización con Iris Adami Corradetti, bajo esta dirección Maria fue reconocida Internacionalmente como “María Callas” Competición (concurso RAI 1983) y Sängerförderungspreis” en Mozateum, Salzburg 1985.

Susanna ha actuado en los teatros más famosos y prestigiosos de Italia: La Escalera en Milán, Mayo Musical Florentino en Florencia, La Ceniza en Venecia, El Arena en Verona – este último durante el concierto de Ennio Morricone, el 11 de septiembre de 2004 y otra vez este año en el mes de agosto.

También ha cantado en el extranjero en Carnegie Hall, Nueva York, Ópera Comique y Teatro Châtelet en París, Praga Filarmónica, Hall de la Reina Isabel, Ópera de Wallonie en Liège, La Academia de Sibelius en Helsinki, Fundación Gulbenkian en Lisboa, el Festival Wexford, el Teatro municipal de Mallorca y Staatsteater en Berna.

En 2011 participó en el Festival de Sanremo como acompañante de voz en el Yo confieso de La Cruz. Desde 2001 es la cocalista de Ennio Morricone (Oscar 2007).

Susanna Rigacci ha trabajado en el ISTITUTO EUROPEO como Profesora de Tecnica Vocal durante los últimos años y ha dado clases a un gran número de estudiantes extranjeros. Canta en 6 lenguas y muchos estudiantes la piden como su profesor de técnica vocal.

Después del gran éxito obtenido durante el verano en el Festival de Omega 2013 en Florencia, con óperas como “La Traviata” y “Madama la mariposa”, el pasado 3 de septiembre de 2013 Omega ha dedicado a Susanna una noche en unos de los lugares más importantes de Florencia, La Limonaia de Villa Strozzi. En el piano estaba su hermanos, Pietro Rigacci, las piezas de música que tocaban eran de Haendel, Vivaldi, Rossini, Donizetti, Puccini y otros. Un grupo de estudiantes del ISTITUTO EUROPEO participó en el concierto, y resultó tener un gran éxito.

Take lessons at ISTITUTO EUROPEO with Susanna Rigacci, worldwide famous soprano

by Ilaria Gelichi

Susanna Rigacci is a famous and appreciated soprano, well-known both in Italy and abroad. She was born in Stockholm, Sweden and finished her musical training at the Luigi Cherubini conservatory in Florence and successively completed her specialization with Iris Adami Corradetti, under whose direction she was recognized and awarded at the International "Maria Callas" Competition (Concorso RAI 1983) and "Sängerförderungspreis" at the Mozarteum in Salzburg 1985.
Susanna has performed in Italy's most prestigious theaters: some are la Scala in Milan, Maggio Musicale Fiorentino in Florence, La Fenice in Venice, the Arena in Verona – this last one during Ennio Morricone’s concert on September, 11th 2004 and again this year in the month of August.

She has also sung abroad at Carnegie Hall in New York, Opéra Comique and Théatre Châtelet in Paris, Prague Philharmonic, Queen Elizabeth Hall in London, Opéra de Wallonie in Liège, Sibelius Academy in Helsinki, Fundaçao Gulbenkian in Lisbon, Wexford Festival, Teatro Municipale in Mallorca and Staatsteater in Bern.

In 2011 she took part at the Festival di Sanremo as accompanying voice in the song Io confesso by La Crus. Since 2001 she is the vocalist of Ennio Morricone (Oscar 2007).

Susanna Rigacci works at ISTITUTO EUROPEO as Professor of Vocal Technique and during the last years she has taught to a great number of foreign students. She sings in 6 languages and many students ask for her as their teacher of vocal technique.

Following the great success obtained during the summer at OMEGA FESTIVAL 2013 in Florence, with operas such as “La Traviata” and “Madama Butterfly”, last September 3rd 2013 OMEGA dedicated to Susanna an evening at one of the most important halls in Florence, the Limonaia di Villa Strozzi. At the piano there was her brother, M.° Pietro Rigacci; the pieces of music played were by Haendel, Vivaldi, Rossini, Donizetti, Puccini and others. A group of ISTITUTO EUROPEO’s students participated at the concert, which was a big success.

ISTITUTO EUROPEO MUSIC DEPARTMENT Concert of May

ISTITUTO EUROPEO MUSIC DEPARTMENT

Concert of May

Thursady 16^th May 2013 ore 21:00

St. James Church - Via Bernardo Rucellai, 9 Firenze

Admission Free

(http://www.istitutoeuropeo.it/)

St. James Church 

Thursday May 16, 2013 at 9:00 PM at the St. James Church – Via Bernardo Rucellai, 9 Florence, the ISTITUTO EUROPEO Music Department proposes its “Concert of May”. Students will perform works of opera and pages of classical music by V. Bellini, G. Donizetti, A. Dvořak, J. Massenet, G. Rossini, Verdi, W. A. Mozart and Michele Padovano.

Grand Piano: Maestro Francesca Giovannelli.

With this concert the ISTITUTO EUROPEO Music Department continues its intense activity of musical performances, which has been characterized by its group formations of singers and musicians coming from all over the world since 1988.

The scope of the concert is, as always, one that finalizes teaching at a professional level and the journey from this essential experience to future artistic collaborations.

It is definitely an occasion not to miss, and judging by the positive outcomes of the last concerts, cannot be missed.

Admission Free

Intervista ad Irene Lucci, flautista ed insegnante presso l' ISTITUTO EUROPEO

Irene Lucci

Irene Lucci, flautista ed ottavinista, è insegnante all'ISTITUTO EUROPEO (http://www.istitutoeuropeo.it/).

Nonostante la giovane età ha lavorato all'Arena di Verona, al Maggio Musicale Fiorentino, 

al Teatro Carlo Felice di Genova, al Teatro La Fenice di Venezia, al Teatro Petruzzelli di Bari, 

al Teatro Regio di Torino e alla Camerata Strumentale Città di Prato. Fiorentina, si è

diplomata presso il conservatorio Luigi Cherubini di Firenze e l'Istituto Superiore

di Studi Musicali Orazio Vecchi di Modena.

        1) Irene, che cosa significa fare il musicista in Italia?

Significa innanzitutto andare incontro ai pregiudizi di chi pensa che fare il

musicista non abbia lo stesso status di un lavoro normale. Ci si scontra con l'idea,

forse mutuata da una certa eredità romantica, che l'artista sia spinto unicamente da

una grande "passione": cosa in parte vera, ma decisamente riduttiva. Fare il

musicista è invece un lavoro come un altro, che esige grande professionalità ed

applicazione continua.

2      2) Che ci vuole per essere un buon musicista?

Bella domanda! Credo che ci voglia talento, questo sì, ma anche tanto studio,

tecnico e non solo. Ci vuole anche una certa curiosità culturale che ti porti a

informarti continuamente e studiare la tua materia.

3     3) Come vedi la situazione dell'artista in campo musicale oggi in Italia?

Certamente una situazione difficoltosa, che però è tipica di tutti gli ambiti

lavorativi in generale. Dobbiamo confrontarci anche con gli altri settori lavorativi

e non avere una visione limitata solo al nostro: la crisi è ovunque, e molti se la

passano assai peggio di noi.

4      4) Credi che la situazione negli altri paesi europei sia diversa dall'Italia?

In altri paesi non ho lavorato. La mia esperienza è limitata all'Italia. Però ho

riscontrato che in Italia ci sono tante situazioni diverse. Ogni situazione presenta

un modo di lavorare distinto, con abitudini differenti, ma tutte, devo dire, belle ed

interessanti.

5) Pensi che ci sia una crisi di creatività, oltreché finanziaria, in ambito

musicale?

Onestamente devo affermare il contrario: vedo un ambiente vario, un grande

circolo di idee, grande fermento, una bella visione globale.

6) Tu hai frequentato il conservatorio. Pensi che i conservatori in Italia

funzionino bene?

La mia esperienza mi dice che funzionano bene se hai la fortuna di incontrare gli

insegnanti giusti. Sicuramente le cose da migliorare sono tante, ma non posso fare

una critica articolata perché non ho una visione completa della nuova riforma.

7) Oggi si parla, specialmente in ambito finanziario, di un'esigenza di ritorno

ad una formazione umanistica, a valori umanistici, a fronte di un capitalismo

finanziario selvaggio. Credi che anche in ambito musicale sia essenziale una

formazione umanistica oltreché puramente tecnica?

Essenziale, purtroppo no: e lo dico con rammarico. Per fare un esempio, il lavoro

del musicista esecutore è molto più vicino a quello dell'atleta che a quello di un

accademico. Mi dicono che nello sport la qualità tecnica è fondamentale, e così lo

è nell'esecuzione, ma non si può certo dire che sia indispensabile avere una valida

formazione umanistica per fare bene l'uno e l'altro. Lo studio della storia della

musica e dell'analisi è ovviamente irrinunciabile per essere un buon musicista, ma

per "formazione umanistica" intendo la conoscenza di argomenti più vasti che

non afferiscano necessariamente al nostro principale campo di interesse. Avere

compiuto certi studi o possedere determinati strumenti culturali è un

arricchimento personale, ma non lo si può collegare in maniera diretta e univoca al

mestiere di esecutore.

8) La domanda finale, e come sempre, è un consiglio da dare ad un giovane

che aspiri a diventare un musicista

Difficile. Dare un consiglio ad un altro è in verità darlo a me stessa. Comunque

direi che sia fondamentale trovare un buon insegnante, e intraprendere lo studio

con tutta la serietà possibile. Un piccolo consiglio extra musicale potrebbe essere

quello di non trascurare lo studio anche di qualcos'altro, che siano gli studi

accademici e scolastici o semplicemente qualche lettura personale. Penso che

leggere, informarsi e studiare sia un modo bellissimo di aprire un po' la mente e

alzare lo sguardo oltre l'orizzonte che, a forza di concentrarsi su uno studio e un

lavoro totalizzante come questo, rischia di chiudersi

Intervista a Michele Padovano compositore di musica Classica

1) Michele che tipo di compositore è Lei? 

Ci tengo innanzitutto a precisare che sono un onorato collaboratore dell'ISTITUTO EUROPEO soprattutto in occasione dei concerti promossi dall'ISTITUTO EUROPEO (http://www.istitutoeuropeo.it/)
Io sono un compositore per vocalità. Aderisco alle caratteristiche tonali e melodiche della tradizione italica

2) Che genere di composizioni fa?

Lavoro su testi latini di preghiere come l' Ave Maria, l'Ave Verum...o anche di autori contemporanei come La committente Capricciosa di Pierfranco Gangemi

3) Come vede la situazione musicale italiana contemporanea?

Fervente. In continua crescita e con grandi talenti nell'interpretazione musicale e organizzazione teatrale. Nonostante le difficoltà che l'arte ha sempre avuto la musica riesce sempre a far sbocciare fioriture bellissime. La contemporaneità creativa della musica è in pieno sviluppo: ricca di talenti che sanno creare novità stilistiche di notevole spessore

4) A chi si ispira? Quali sono i Suoi Maestri?

Mi ispiro alla forza significativa della melodia, apprezzando la potenza intimistica dei grandi compositori

5) Si può vivere di sola musica in Italia?

Sì, se si ha una lunga militanza in questo settore, ma rimane comunque difficile per la discontinuità che ogni lavoro artistico può subire. Ma certamente si può vivere di musica

6) Che significa comporre musica in Italia e in Europa?

Nel mio piccolo ritengo che la musica non abbia nazionalità, essendo dettata dall'animo in cui vive appieno, in ogni parte del mondo ed in tutte le culture, essendo questa sì "Cultura Globale"

7) Cosa ci vuole per essere un buon compositore?

Oggi nelle facoltà creative delle arti, musica inclusa, esiste una particolare adesione dell'anima che si nutre delle conoscenze acquisite attraverso lo studio e che nel corso di tutta una vita vengono a rappresentare l'essenza della personalità di chi crea

8) Un consiglio per un giovane aspirante compositore

Quello di avere un ossequio assoluto per la forma ed i significati creativi del passato mai trascurando la grandezza di tanti compositori che con le loro creazioni hanno insegnato lo stile, l'emozione e la forza della musica. Fare anche e solo ciò che senti e credi ignorando anche critiche che potrebbero essere costruttive, non sull'onda della presunzione ma abbracciando la forte coerenza della natura che ci ha creati

Intervista a Mika Ishimaru, contrabbasso nella Kyoto Symphony Orchestra

Intervista a Mika Ishimaru, contrabbasso nella Kyoto Symphony Orchestra (http://www.kyoto-symphony.jp/?lang=_e)


1) Mika come hai cominciato a fare la musicista?

Fin da piccola, da quando avevo 5 anni, ho cominciato a suonare il pianoforte. Poi alla scuola media ho cominciato a suonare il contrabbasso in un gruppo di ottoni. Poi sono antrata al conservatorio. Dopo il conservatorio, nel 1992, ho fatto un concorso per entrare nella Kyoto Symphony Orchestra. E di lì è cominciata la mia carriera...

2) Che significa per te essere una musicista?

Vivere sempre nella musica. Il mio lavoro è la mia vita, il mio divertimento, la mia gioia...l'orchestra è la mia famiglia

3) Se non avessi fatto la musicista che avresti voluto fare?

L'hostess per una compagnia aerea. Perché mi piace viaggiare

4) E' facile fare il musicista in Giappone?

E' difficile entrare in un'orchestra...Comunque nel mio caso sono contenta. Riesco a vivere bene con la musica anche se adesso anche in Giappone comincia ad esserci crisi finanziaria per alcune orchestre...

5) E' popolare la musica classica in Giappone?

Non molto. Sicuramente meno popolare che in Europa

6) E' molto costoso andare ai concerti in Giappone?

Ai concerti no. All' Opera sì...

7) Che differenza c'è fra fare il musicista in Giappone ed in Europa?

In Europa i musicisti sono più creativi, fantasiosi...in Giappone più razionali

8) Come è diverso il modo di insegnare musica in Giappone ed in Europa?

In Europa lo studio della musica è più in ensemble in Giappone è più da solista. In Giappone ho studiato molta tecnica a Berlino ho curato di più la libertà di espressione

9) Come sei arrivata all' ISTITUTO EUROPEO (http://www.istitutoeuropeo.it/) ?

La prima volta sono venuta tramite l'Istituto Italiano di Cultura di Osaka. Questa volta invece tramite quello di Kyoto.
E' stata un'esperienza positiva. Soprattutto questa volta le lezioni di Zdenka (ndr. Zdenka Marchi insegnante all' ISTITUTO EUROPEO) sono state veramente interessanti

10) Un consiglio per un giovane che voglia iniziare a studiare musica e diventare musicista

Nella musica è importante sapere e sentire