martedì 30 dicembre 2014

Finaliza el Ciclo de Navidad Polifónica con los coros Arte Música de Florida de Liébana – Salamanca y Cantate Iubilo de Portugal

El sábado 20 de Diciembre, finalizó el ciclo de Navidad Polifónica, organizado por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, con las actuaciones de los coros Arte Música y Cantate Iubilo. El concierto dio comienzo a las ocho de la tarde, en el Auditorio de San Blas en Salamanca - España.

El Coro Arte Música nació inicialmente como coro femenino en 2004. Su fundadora y directora es Matilde Chaves de Tobar oriunda de la ciudad de Popayán en Colombia, pero radicada en Salamanca desde hace 14 años. La incorporación paulatina al grupo de las voces masculinas, ha permitido enriquecer los repertorios corales mixtos; cantar algunas obras conjuntamente con otros coros, hacer literatura musical en diversos idiomas, compartir experiencias musicales y conocer nuevos repertorios corales. En el presente año 2014 el Coro ha cumplido 10 años de actividad musical y para celebrarlo han participado en varios Eventos importantes como: el Encuentro Internacional de Coros en la localidad de Melres (Gondomar – Oporto - Portugal), la Gira de conciertos realizada por tierras gallegas (Chapelle de Rondella, Noia – A Coruña y Santiago de Compostela. El grupo ha participado en la 5º Edición de la Salamanca Latina en las Fiestas de la Hispanidad celebrada en Salamanca el 11 de Octubre de 2014, así como han recibido en Salamanca a grupos corales gallegos invitados, como el Coro Atlántico de A Coruña, el Coro Santa Mariña de Esteiro y al Grupo masculino A MISELA de Noia, dirigidos por el Maestro uruguayo Alejandro Guillermo.
El 27 de septiembre el Coro Arte Música recibió en Salamanca al Grupo Coral Cantábile de Melres – Oporto – Portugal para participar en el III Encuentro Coral Hispano – Portugués. En el presente Concierto de Navidad en Salamanca, el grupo Arte Música Interpretó villancicos como: Riu, riu, chiu Anonimo – Cancionero de Upssala (s. XVI), No la debemos dormir del Cancionero de Upssala, junto a villancicos como We wish you a merry Christmas tradicional inglés, Canción de los doce piratas de Kastrokof - Kolsoff, Suenan campanas de Mendelssohn, Sing Alleluya – Negro Spiritual y Es ist ein Ros entsprungen de M. Praetorius. A continuación actuó el Coro Cantate Iubilo, grupo portugués que se presentó por primera vez al público en diciembre de 2003. Desde entonces ha participado en cerca de un centenar de conciertos y otros eventos; y ha tenido actuaciones a nivel internacional desde el año 2009 por diferentes regiones de España y una actuación en Toulouse, Francia. El coro está formado por 35 coristas de Barrô y sus alrededores, y actualmente está desarrollando su labor bajo la dirección artística de la Maestra Leonor Santos Simoes. Su repertorio coral fue el siguiente: Ave María de Goudod, Sinos de Natal de Mykola Leontovich, , Amen Gospel con arreglo de Norman Luboff Num berço de palhas de James Murray, Christus natus est de J.S.Bach, Deck the hall Welsh tradicional carol, Adeste Fideles – tradicional, Natal de Évora tradicional portugués en arreglo de M. Roseira Díaz. Los dos coros conjuntamente, interpretaron: Niño mío un villancico tradicional de Salamanca en arreglo de Matilde Chaves de Tobar, O holy Night de Adolphe Adam con arreglo de Sally Deford y Noche de Paz de F. Gruber.


mercoledì 17 dicembre 2014

La pianista internacional Muriel Chemin habla sobre ella en la entrevista de Istituto Europeo

Muriel Chemin
Entrevista: Fabrizio Ulivieri
Traducción: Ana Peinado



Viendo como tocas, lo primero que me sorprende es la facilidad con la que lo haces. Es incredible. Como conseguistes hacerlo incluso en tus actuaciones?

Primero de todo, comencé a tocar el piano a la temprana edad de 5 años y prácticamente he pasado toda mi vida con la música y en el teclado. Tengo que decir que la facilidad de la que hablas es el restultado de un duro y continuado trabajo día a día.
La varita mágica no existe y la promesa es tan importante como el talento musical.

Un soprano japonés me dijo que en momentos de dificultad, te sientes seguro por la pasión que se transmite en el escenario. ¿Qué importancia tiene el corazón respect a la técnica de una actuación? ¿Puede el corazón y la pasión de una actuación maquillar la falta de técnica o el tener un mal día?

Por lo que a mi concierne, los momentos duros se superan con inteligencia y naturalidad, con pasion y un fuerte corazon cuando afrontas momentos terribles en algunas partes particularmente dificiles de la partitura. Creo que todos los músicos tenemos estos miedos en cada pieza del repertorio cuando la representamos públicamente. Nada es fácil y necesitas tener valentía y lo más importante, el incontenible deseo de comunicarse con la gente que está en el teatro por ti y por tu música. Sólo hay un secreto: AMOR.

Ahora estás en una obra internacional. En tu opinion, ¿cuáles son las cualidades que permiten a un artista u obra actuar en diferentes países y compartir su música con diferenes culturas o ambientes tan diferentes unos de otros?

Para ser un artista internacional, debería decir que hay otros muchos factores más allá del talent y en el compromise personal como son la salud, la fuerza, habilidad para adaptarse, y conciencia cuando eliges. Hoy, más que nunca, lamentablemente, también necesitas una imagen o idea que pueda despertar en el interés de la gente más allá de la música.
Mi creencia era que ser un artista era suficiente. Ahora, parece que nadie sabe qué hacer para que la gente se fije en ti y llegar a ser famoso por encima de todo. Esto realmente me entrsitece porque no tiene nada que ver con el arte y con las metas como músicos.

Puede un artista separar su público de la vida privada? Si es así, ¿a qué precio?

No creo que sea posible para un artista separar lo privado del público porque tenemos que tratar con nuestras emociones y todos los aspectos de nuestro character y nuestra personalidad que coexisten dentro de nosotros. Después de todo, la música en sí, penetra en nuestro cuerpo a través del oído, y ésto hace que nunca nos deje. De hecho, siempre tengo sonando música en mi cabeza, incluso cuando –especialmente- no estoy estudiando. ¡Nunca me deja!

¿Quién es el compositos más difícil de tocar para ti? ¿Hay alguien en particular que sea realmente difícil de representar?

Todos los compositors tienen su propio lenguaje, estilo y peculiaridad. Personalmente toco mejor artistas clásicos y estructura sonata (forma sonata). En una manera especial, me siento “como en casa” con Mozart y Beethoven. Encuentro a los románticos y al repertorio del siglo XIX menos cercanos pero obviamente, igualmente me gustan y los toco felizmente.

¿Es posible componer buena música clásica lo suficientemente buena como para compararla con los mejores compositores del pasado?

Depende de qué significa la palabra “clásica”. Depende si aludimos a, como la mayoría de la gente, a la música pegajosa o al gran movimiento artístico. Los compositores contemporáneos a quienes admiro son Boulez, Nono y Ligeti. Estoy convencida de que permanecerán en la historia de la música para siempre. Siento que no pueda mencionar cada uno que sea importante y no quiero dejar fuera fantásticos compositores como Sciarrino, Fedele y Anichini (sólo en Italia).

En tu opinion, ¿cuál es el país más avanzado musicalmente?

¡Alemania! Pero también Estados Unidos y el Reino Unido. Por cómo son repestados y valorados los músicos, realmente son otros mundos, otros planetas.

En una de tus entrevistas dijistes “Las familias prefieren estadios a teatros y para mí, es muy triste considerando la riqueza de la cultura italiana”. Encontré esta declaración básica y llena de importancia. ¿Qué se podría hacer para cambiar esto?

Creo que algo sería tener una clase política más educada y preparada en un país que está considerado ¡como la cuna del arte en el mundo entero! Hay mucha ignorancia y lamentablemente nos hemos dado cuenta de una bajada de la moral y de la cultura en estos 20 años. ¡Yo paro aquí! No es suficiente hacernos creer en el amor por la música solo con un estreno temporal el 7 de diciembre *es muy fácil enseñar solo el nuevo vestido) y no levantar un dedo el resto del año en favor de las asociaciones musicales. Orquestas que cierran o músicos de alto rango humullados, ¡con un pequeño trabajo o sin trabajo en los conservatories! Si solo la mitad se gastara en arte (y no solo para música) de lo que se da al fútbol, habría un cambio en la cualidad y definitivamente habría mucho más respeto y mucha menos violencia.

¿Todos los artistas tienen preocupaciones y medios. ¿Cuál es tu preocupación o miedo como artista?

No estar suficientemente preparado…o peor, no transmitir nada a la gente que está escuchando. ¡Sería muy triste!

¿Planes para el futuro?

Siempre lo mismo: ampliar lo más posible el repertorio, esto es, estudiar mucho y trabajar junto a otros músicos porque tocar en una orquesta de cámara o tocar todos juntos en una orquesta es una maravillosa experiencia que nos enriquece continuamente. ¡Me encanta tocar junto a otras personas!

Un consejo para un adolescente que le gustaría convertirse en pianista.

Sólo necesitas un talento tremdendo, un excelente professor, estudar duro… ¡y mucha suerte en tus encuentros!




venerdì 12 dicembre 2014

Concierto de Navidad 2014, cantantes del Istituto Europeo despiden el año

Por Ana Peinado

Este jueves 11 de diciembre, el Istituto Europeo tuvo el honor de realizar el concierto navideño 2014, como cada año, para despedir el curso con el talento de nuestros estudiantes de canto.


En el evento, que tuvo lugar en la sede del Istituto Europeo, participaron varios cantantes, entre ellos seis sopranos, un tenor y una mezzosoprano, que nos deleitaron con preciosas canciones italianas y sobre todo, con el gran talento de cada uno. Por orden de aparición, contamos con la presencia de:

-Megumi Takahashi (soprano) abrió el espectáculo con Cario mio ben de T.Giordani.
-Yurie Manabe (soprano) con Ma rendi pur contento de V. Bellini.
-Junko Kobayashi (soprano) con Selva opaca de G.Rossini.
-Tomonori Tasato (tenor) con Il barcaiolo de G. Donizetti.
-Mayumi Usui (soprano) con Se come voi piccina de G. Puccini.
-Atsuko Miyamoto (soprano) con Chi sa, chi sa, qual sia de W.A. Mozart.
-Miyuki Endo (mezzosoprano) con Amour, viens aider ma faiblesse de C.Saint Saëns,
-Ikue Kobayashi (soprano) con Vieni o tu, che ognor io chiamo de G. Donizetti.
Al piano, contamos con la presencia de la profesora M° Francesca Giovanelli.


Al finalizar, tanto los cantantes como el público entonaron juntos la canción Adeste fideles, para cerrar el evento y desear felices fiestas a todos.



Cada uno de nuestros talentosos estudiantes recibió un rosa roja como agradecimiento por tan hermoso espectáculo y se continuó la celebración con un aperitivo donde pudieron los asistentes del concierto y los propios cantantes compartir las sensaciones del concierto y disfrutar de una bonita velada.



venerdì 5 dicembre 2014

Supersubmarina, ¡Istituto Europeo entrevista al grupo indie rock!

Supersubmarina, grupo originario de la provincia de Jaén (Andalucía), es uno de los grupos reveladores de estos últimos años en España. Su música revoluciona el panorama español con su aire fresco e innovador.
Sus componentes Jose Chino (voz y guitarra), Juanca (batería), Pope (bajo) y Jaime (guitarra) hablan con el Istituto Europeo para contar su experiencia.




Supersubmarina vio la luz en 2007, y al año siguiente ya tenía bajo el brazo dos Eps (Cientocero y Supersumarina). En 2011 saca su primer disco Electroviral” y actualmente está entre los discos más vendidos de España. ¿Cómo ha sido el camino hasta lo mas alto y cómo sentís que habéis crecido como grupo?
Han sido años muy intensos de aprendizaje y de trabajo duro. En los que, en ocasiones, las expectativas que se generaban en torno a la banda incluso nos superaban, pero hemos sabido llevar bien tanto los elogios como las críticas y hemos crecido poco a poco disfrutando de cada paso. Así que también sabemos que no está todo hecho, y que un músico nunca deja de aprender. Por encima de los números o los datos de ventas y entradas, tiene que estar lo que ofrecemos y en este sentido siempre intentamos estar en continua búsqueda. 


Respecto a vuestra música, ¿quiénes han sido vuestras inspiraciones musicales?

Es una pregunta muy difícil de responder para nosotros, nunca hemos idolatrado a ningún artista o grupo, preferimos empaparnos de las canciones que nos llegan, sean del estilo que sean. Es fundamental para adquirir una personalidad propia como banda. Nos gustan desde los clásicos del rock, pasando por los grupos de “la Motown” o el Britpop de los 90, a los grupos más actuales como Kings of Leon, por poner un ejemplo. A la hora de trabajar en nuevas canciones hacemos un esfuerzo por dejar de escuchar otra música distinta a la que estamos hacienda nosotros y dejarnos llevar hasta donde la canción quiere ir. Creemos en la vida propia de las canciones.


Consolidado como grupo perteneciente al estilo indie español, os habéis topado con muchos prejuicios relativos a la idea de que lo indie no puede ser “comercial”, ¿creéis que la oyentes siguen muy afincados a este tipo de prejuicio?
En España notamos que esa barrera es todo lo contrario a lo que planteas. En ocasiones los grupos tienen ciertos problemas o son criticados por ser demasiado “mainstream”. Pero creemos que estas cosas son fruto de envidias y prejuicios idiotas. La música no debería tener barreras ni nadie que intente ponerlas. En nuestro caso hemos recibido críticas por parte de los dos sectores, el alternativo y el comercial, más a medida que íbamos creciendo, pero siempre hemos intentado ser selectivos con las que podían ayudarnos de algún modo y las que solo tienen el objetivo de hacer daño.

Continuando con este tema, ¿consideráis que es difícil crecer como grupo en España sin llevar etiqueta? Si es así, ¿cuál es la mejor forma de superar estos “obstáculos”?
Al final hemos descubierto (vaya descubrimiento) que lo único que importan son las canciones. Eso está por encima de etiquetas, estilos o prejuicios. Si una banda tiene buenas canciones y las hace desde dentro, crecerá. En España y en cualquier sitio.

Vuestro último disco Viento de cara se ha hecho en poquísimo tiempo con el segundo puesto de los más vendidos en España, ¿cómo os sentís con este recibimiento tan acogedor?

No podemos creer que haya tanta gente escuchándonos y siguiendo nuestro trabajo. Para un grupo tan joven como nosotros es todo un privilegio sentir este apoyo. Puede sonar reiterativo, porque siempre estamos con el “gracias” en los labios, pero nunca nos cansaremos de decírselo a la gente que está ahí con nosotros en cada paso que damos y a todos los que se sumen.





Actualmente estáis de gira nacional teniendo un enorme éxito, estando agotadas las entradas de varios conciertos desde hace meses. ¿Cómo está siendo esta experiencia? Tras esta buena noticia, ¿cuáles son vuestros planes al finalizar la gira?

Aún no llevamos ni un mes de gira y estamos engrasando la maquinaria. Pero ya vamos teniendo muy buenas sensaciones y estamos disfrutando mucho de cada directo. El público está con nosotros y nos trasmite muchísima energía. Es genial todo, solo podemos decir Gracias con una sonrisa enorme en la boca.